[art] common grounds

Давно не рассказывали о национальных художественных сценах, и в этот раз выбор пал на искусство Германии. Самыми популярными и дорогими немецкими художниками уже много лет являются Розмари Трокель, Герхард Рихтер и Ансельм Кифер. Кстати, работы последних двух сейчас можно увидеть на выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» 🙃 🔵 Герхард Рихтер Художник уже много лет возглавляет рейтинг Kunstkompass. За свою долгую художественную практику Рихтер поработал в совершенно разных стилях. Однако наибольшую популярность ему принесли ранние фотографические работы, давшие начало «капиталистическому реализму». В них отразилось внимание художника к историческому моменту — проблеме засилия массовой культуры. 🔵 Розмари Трокель Эта немецкая художница — яркий представитель философии и этики постмодернизма. Работая в рамках неоконцептуализма, она выворачивает наизнанку привычные ценности, транслирует идеи феминизма через творчество, смешивает высокое с низким. Трокель гораздо более привязана к историческим проблемам, нежели к материалу. Поэтому она работает с разными медиумами, но ее творчество — всегда реакция на современность. 🔵 Ансельм Кифер Удивительный представитель абстрактного экспрессионизма был учеником Йозефа Бойса и перенял от него использование в качестве художественного материала то, что обычно считается следами разрушения — ржавые поверхности, глина, битое стекло, свинцовые листы и др. Эти руины материи отражали и личный опыт художника как свидетеля послевоенной Германии, ее атмосферы распада.

В это воскресенье, 22 сентября, впервые на сцене Театра.doc на площадке «DOC Industrial» Театр Историй покажет спектакль «Не верьте г-ну Кафке». Постановка создана на основе пьесы Зиновия Сагалова, который меняет взгляд на повесть «Превращение» — показывает абсурдную коллизию глазами не Грегора Замзы, а его сестры Греты. Драматург и режиссер Карина Календарева исследуют роли пострадавшего и свидетеля, глубину несчастья обоих, а также вину Кафки как творца всей истории. Спектакль «Не верьте г-ну Кафке» — знаковый для Театра Историй, им независимый проект заявил о себе в 2020 году. Рады поделиться, что подписчикам нашего канала Театр.doc дарит скидку 10% на первый показ по промокоду АРТ10 🐥 Узнать о спектакле подробнее 🎟

Наш новый культурный дайджест для теплых сентябрьских прогулок от кинотеатра до галереи, от галереи до театра и на следующий день по тому же маршруту! 🐥 🔵 «Три сестры», 20 сентября в 10:00 СТИ Женовача 🔵«Багдадский вор и черная магия», 20–21 сентября Театр Маяковского 🔵 Новые выставки в ГЭС-2, с 19 сентября ГЭС-2 🔵 «Адепты красного. Малявин & Архипов», 20 сентября — 16 февраля Третьяковская галерея, Инженерный корпус 🔵Фестиваль единственных фильмов, 20–29 сентября ГЭС-2 🔵Лекция «Мемезация киноавангарда», 20 сентября в 19:30 Центр Зотов 🔵 Премьера «Мой Марчелло», 21 сентября в 18:30 Синема Парк Мосфильм #дайджест_cg 🗞

На Сахалине завершилась паблик-арт программа «Взгляды», направленная на преображение городской среды при помощи стрит-арта. С мая по сентябрь в Южно-Сахалинске работали уличные художники со всей страны. 12 000 м² городских площадей стали пространством художественных практик на тему истории и морского освоения региона, природы и ее сохранения, молодости и энергии. В экспертный совет вошли художники Андрей Люблинский, Владимир Абих, Андрей Воронов и другие. Архитектурные особенности города придали ему облик белого листа, и 40 муралов стали прекрасной возможностью «заполнить» его, осмыслить историю и современность острова на уровне ярких визуальных образов. Теперь на Сахалине можно пройтись по четырем арт-маршрутам, населенным работами Александра Демкина, Ильи Wince, Никиты Романова, Дани Shozy, Тимура Fork, Александра Гущина, Рустама Qbic и других 🤙

В. В. Набоков — многогранный автор, наследие которого включает в себя и поэзию, и драму, и прозу. Однако первые два рода литературы были лишь пространством юношеских опытов писателя — поиска форм и разработки лейтмотивов. Один из них, горячо лелеемый Набоковым, — мотив утраченного рая, тоски по нежной юности и аристократической России. Чтобы понять его корни почти религиозный трепет автора перед Памятью, стоит начать с автобиографии 💬Другие берега💭. Прямой мостик от них ведет к первому роману 💬Машенька💭, в котором разрабатывается эмигрантская тема, звучащая в дальнейшем творчестве. В том числе и в блестящих романах 💬Защита Лужина💭 и 💬Дар💭. В них к обозначенным лейтмотивам добавляется еще один — исследование творческого сознания, которое видит надмирные узоры бытия. Наконец, самый известный роман Набокова 💬Лолита💭 отличается не только скандальным сюжетом и доведенной до совершенства стилистикой, но осмыслением в очередной раз новой для писателя реальности — американской, порой слишком вычурной, пошлой и духовно провинциальной. В 💬Пнине💭 это осмысление продолжается, и грубому американскому быту здесь противостоит чудаковатый, но обаятельный русский профессор. 💬Бледный огонь💭 — самый изощренный с точки зрения структуры роман Набокова. Это метатекст, в котором поэтическое переплетено с прозаическим, поэма — с «филологическими» комментариями к ней, что постоянно запутывает читателя. Но для тех, кто успел полюбить набоковские каламбуры, интертекстуальную плотность текста и ломаную композицию, этот роман станет настоящим интеллектуальным удовольствием 🐥 #книжныйгид_cg 📚

Вступительное слово о проекте и отрывок экскурсии куратора выставки Александра Дашевского 🐥

Центр современного искусства AZ/ART продолжает исследование музыки и слуха выставкой «Третье ухо». Куратор Александр Дашевский объединил работы 25 художников советского нонконформизма и современности, чтобы выстроить иммерсивный маршрут по местам и обстоятельствам, запускающим в нас работу «третьего уха» — восприятие музыки как нового, поглощающего опыта. Архитектура пространства тоже напоминает ухо своими последовательными переходами из одного зала в другой. И каждый из них перемещает нас то в школьный кабинет уроков музыки, то в концертный зал, то в ламповое пространство коллекционера винила. С движением по залам развивается и наше восприятие музыки: навязанное восхищение ее патетикой сменяется личным интересом, «алтарь» классиков — «доской почета» с портретами Дэвида Боуи или Мэрлина Мэнсона, а отстраненное уважение — экстатическим переживанием и знакомым только человеку позднего СССР пьянящим ощущением открывшейся свободы. Очень иронично в этом контексте работает полотно Андрея Рудьева «Они забыли про Гагарина». На выставке также представлены работы метров «второго авангарда» Владимира Немухина и Евгения Михнова-Войтенко, постоянных друзей галереи Владимира Наседкина и Татьяны Баданиной, современных авторов Вадима Михайлова, Кати Исаевой, Дмитрия Запылихина, Владимира Кустова и других. Интересно, что все художники так или иначе интересовались музыкой, жили ей. Например, Михнов-Войтенко часто погружался в творчество под музыку Баха, а Владимир Кустов начал собирать винил, когда ему еще не было 10 лет. Уверены, что путешествие по «выставке-фантасмагории» откроет и в вас «третье ухо» или, во всяком случае, вовлечет в поиск 17 бутаффорных ушей, поселившихся в пространстве!) Благодарим AZ/ART и pr-бюро vesnaskoro за приглашение! Выставку можно будет увидеть уже завтра, 18 сентября. #выставки_cg 🫠

Ярмарка молодого искусства blazar завершилась, но сюрреализм, абстракцию, сайт-специфик арт и еще много чего еще в исполнении современных художников можно увидеть на не так давно открывшихся выставках. О тех, которые планируем посетить в сентябре, рассказали в карточках 🐥 🔵💬Леонид Цхэ. Каприччио💭 13 сентября — 25 октября VLADEY 🔵💬Перепутанные праздники💭 10 сентября — 12 октября Галерея a—s—t—r—a 🔵💬Личные обстоятельства💭 10 сентября — 10 ноября Shift Space 🔵💬Город [следы и тропы]💭 10 сентября — 16 октября HSE Art Gallery на Винзаводе 🔵💬Третье ухо💭 18 сентября — 4 ноября AZ/ART #гдесмотретьсовриск_cg 🙃