1artchannel

🔝 Кто завтра с нами на арт-велопрогулку? Локации, которые мы посетими узнаем о них уникальные факты: 💜 Дом, где жил Сергей Михайлович Третьяков 💜 ГМИИ им.А.С.Пушкина 💜 ГЭС-2 💜 Новая Третьяковка 💜 Музей Павла и Сергея Третьяковых 💜 Резиденция французского посла на Якиманке 💜 Третьяковка в Лаврушинском Остальные подробности и билеты вы найдете по этой ссылке. #artelite

Сегодня открылось 3 новых выставочных проекта в ГЭС-2 ▶️ «Небесные артефакты»

На Проспекте Дома культуры появились восемь кинетических зеркальных объектов Франциско Инфанте. Семь из них в разные годы были придуманы российским художником и размещались в разных точках планеты: от Подмосковья («Легкие пространства», 2017) до катарских дюн («Арка», 1990). Теперь эти работы, реконструированные и многократно увеличенные, оказались на Проспекте — самой просторной локации внутри здания «ГЭС-2». Отражая космические закономерности, они взаимодействуют с архитектурными элементами Дома культуры, преображая знакомое пространство путем искривления, деления и умножения. Сын Франциско, Платон Инфанте, выступил автором одной из частей инсталляции — произведения «Два времени» — и звукового оформления экспозиции. Проект «Небесные артефакты» продлится до 12 января. Он продолжает программу «ГЭС-2: Проспект», в ходе которой работы, созданные специально для Проспекта, дают зрителям возможность взглянуть на Дом культуры сквозь призму разных художественных методов.

▶️ «Парадокс береговой линии»

Второй проект состоит из пяти частей и посвящен Камчатке. Выставка подведет итоги одноименной публичной дискуссионно‐практической программы, прошедшей весной 2024 года в Петропавловске ‐ Камчатском. Эта программа — часть масштабной инициативы «ГЭС‐2: Города», в рамках которой Дом культуры реализует проекты с художниками и городскими сообществами в разных регионах России. Парадокс береговой линии — это феномен из области географических наук. Точную длину побережья невозможно вычислить — она меняется в зависимости от шага измерения: чем меньше и детальнее масштаб замеров, тем больше итоговая длина. В контексте выставки этот парадокс находит свое отражение в обилии связей Камчатки с самыми разными частями мира, людьми и событиями, в результате чего символические границы региона, та самая метафорическая береговая линия, оказываются куда шире формально-географических. Таким образом, парадокс береговой линии иллюстрирует основную идею проекта: нельзя очертить и замкнуть в себе такое место, как Камчатка. Природа и история, культура и наука, многообразие народов и языков, особенности городской жизни и традиционные уклады собираются в причудливые узоры, из которых складываются судьбы и образы людей со всего света.

▶️ «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду»

Третий проект объединяет произведения художницы из Екатеринбурга Юлией Абзалтдиновой, созданные в соавторстве с семью незрячими и слабовидящими участницами: Анастасией Аксеновой, Златой Араповой, Галиной Долей,Еленой Мироновой, Ларисой Овцыновой, Оксаной Осадчей и Арюной Соктуевой. Воспоминания и фантазии участниц стали основой текстовых запросов — промтов — для генерации изображений нейросетью Midjourney. На основе этих изображений была создана серия фотоскульптур. В названии проекта отражена разная степень визуального опыта: если человек незрячий с рождения — ему ближе высказывание «Я никогда этого не увижу», а если он утратил зрение — «Я никогда этого не забуду». Выступая посредником между незрячими и слабовидящими людьми, искусственным интеллектом и реальным миром, Юлия Абзалтдинова исследует фрагментированность чувственного восприятия в современных условиях и ищет возможности развития новых форм коллективного творчества. Проект сводит вместе несколько противоположных элементов: увиденное и воображаемое, виртуальное и реальное, коллективное и индивидуальное, цифровое и аналоговое.

#выставки

🔝 Поздравить @vsgall с первым днем рождения приехала сама Ольга Свиблова

1️⃣ Поздравляем @vsgall с первым днем рождения — галерея впервые открыла свои двери для посетителей 19 сентября 2023 года За прошедший год, помимо выставочных проектов в самом пространстве, галереей был реализован ряд крупных проектов: ▶️ Работы ее художников-резидентов Кирилла Рейва и Rinatto L'Bank (Рината Абдрахманова) были представлены на выставке «Весть» в Государственном Русском музее ▶️ Работы Юлии Низамутдиновой – на выставке «Журнал Красивой жизни» в Музее русского импрессионизма. Среди крупных коллабораций за последний год: ▶️ Проект «Под куполом» (куратор – Александр Карлявин) к 1000-летию Суздаля, подготовленный совместно с VK и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником и представленный онлайн и оффлайн в VS Gallery ▶️ Создание работ Rinatto L'Bank (Ринатом Абдрахмановым) к 25-летию Serpenti от Bvlgari, разработка коллекции часов совместно с Palekh Watch. ▶️ А уже начиная с 25 сентября работы художников-резидентов галереи под кураторством Александра Карлявина будут показаны на совместной с Государственной Третьяковской галереей и VK выставке в Столичном музее г. Пекина. Новая выставка объединит более 30 работ Кирилла Рейва, Rinatto L'Bank (Рината Абдрахманова), Данилы Карамушкина и Юлии Низамутдиновой. Каждый из них предложит свой взгляд на фьюжн, симбиоз природы и технологий и на то, как последние могут органично влиться в естественный мир, способствуя созданию совершенно новых форм самовыражения. ⏺️ Адрес: ул. Малая Ордынка, 19 #выставки

Архитектурный облик столицы Абхазии Сухум, столица Абхазии, – древний город с богатой историей в 2500 лет. Истинная жемчужина побережья Черного моря, которая вбирает в себя элементы античной, греческой, византийской, османской и советской архитектуры. Влияние различных эпох и народов прослеживается в каждой детали: от древних крепостных стен до изящных зданий советского модерна. Сегодня архитектура Сухума не только хранит следы прошлого, но и по праву является неотъемлемой частью его современного облика, в котором переплетаются национальное историческое наследие и многоликость. В данной статье мы расскажем лишь о малой части знаковых зданий Сухума, которые являются его душой и сердцем и отражают многовековую историю, культуру и особый колорит города. #архитектурнаякухня #путеводители

#Несколькофактов о выставке «МЕМ. Маяковский медиа» в @centrezotov ▶️ Окна роста — агитационные плакаты, позволяющие передавать оперативно народу делиться с информацией. Это была молниеносная реакция на новости, которые поступали по телеграфу. Важно было сложные вещи объяснять простым языком ▶️ Всего было создано около 1500 сюжетов для «Окон роста» — в мирное время Маяковский сам определял круг тем ▶️ Однажды увидев пустующее окно, Маяковский пошел в телеграфное агентство и попросил познакомить с художниками, с которыми позднее начал создавать «Окна роста» ▶️ Маяковский придумал систему комикса для донесения информации ▶️ На выставке представлены критические записки зрителей выступлений Маяковского ▶️ Рисунки делал Малевич - текст от Маяковского — как вам такой коллаб в создании мемов? 😏 ▶️ Маяковский с Родченко основали первое в стране рекламное агентство — они придумывали логотипы и слоганы, а также заложили основы рекламы, которые применяются в рекламной индустрии до сих пор ▶️ Энди Уорхол и Кит Харинг состояли в клубе друзей Маяковского, а Тимур Новиков был родоначальником рейвов Чтобы открыть для себя другие инсайты о Маяковском, советуем, как и мы, посетить медиаторские туры по новой выставке в Центре «Зотов». Это выставка о том, как создавался язык нового медиа. Выставка продлится до 20 октября (узнать о проекте подробнее можно по этой ссылке)

А это мы с резидентами клуба ART ÉLITE сходили сегодня на совместную выставку Ruarts gallery и @restore_ru 👾 Обращаем внимание, что с сентября 2024 года вход в галерею платный, поэтому приобрести билеты на выставку вы можете по этой ссылке. В рамках выставки в галерее будет организована программа мероприятий: медиации, экскурсии для взрослых и детей, паблик токи и встречи с художниками. Расписание мероприятий будет публиковаться на сайте проекта restore:digital art. Выставка продлится до 13 октября #artelite