FROM OUTER SPACE

Найдены редкие артефакты из 90-х — фильмы Школы психологических искусств, к которой были причастны создатели хоррора «Прикосновение». Школу, в качестве одной из многих кооперативных организаций того времени, запустил актёр Николай Аверюшкин (друг следователя из «Прикосновения») и пригласил режиссера Альберта Мкртчяна провести там мастерскую. На этом курсе сняли три этюда, в одном из них Мкртчян сыграл главную роль. VHS-копии были обнаружены в архиве режиссера. За находку спасибо Ивану Качалину! P.S. В архиве также найдены тестовые съемки путешествия Мкртчяна по Африке, где он планировал снимать новый фильм «Двое в саванне». Желающие увидеть эту копию могут помочь её оцифровке, прислав нам любой донат (не забудьте подписать на что донатите). Живописные кадры и фрагмент уникальной записи можно посмотреть здесь.

Канал о кассетной культуре @tapedude расскажет не только, за какую сумму был продан самый дорогой кассетный релиз или как и на чем сейчас слушают кассеты, но и совершенно об иной стороне магнитных лент: ▫️Что такое феномен электронного голоса и как его изучают ▫️Где можно послушать дневник агента Купера ▫️Какие записи заключенные оставляли на кассете перед казнью ▫️У кого хранится оригинальная кассета с обрядом экзорцизма Дэвида Глатцеля ▫️И что было записано на старой кассете, найденной в пустыне Даже если вы далеки от этой темы и видели кассеты только в старых фильмах и у бати в жигулях, вы все равно найдете кучу интересной информации и новой музыки. Кассетный Чувак ждет вас! @tapedude

История этого утерянного мультфильма звучит как шутка из далеких нулевых. В 2006 году некая Studio-Free Studios анонсировала анимационный фильм Big Bug Man. Над ним работали создатели Симпсонов и Гриффинов. Рисовали вручную, бюджет составил $20 млн, но, по неизвестным причинам, мультфильм не закончили. Брендан Фрейзер озвучил главного героя, который обретает суперспособности после укуса насекомого. На озвучку толстопузого миллионера пригласили Марлона Брандо, но тот решил, что забавнее будет озвучить злую старушку, которая появляется в паре эпизодов. По словам режиссера Боба Бендетсона, чтобы войти в роль во время записи Брандо надел светлый парик, платье, белые перчатки и был в макияже. Позже актер сказал «это самая веселая роль, что у меня была с тех пор, как я сыграл Марка Антония в "Юлии Цезаре"». Запись делали в доме болеющего Брандо 10 июня 2004 г., а 1 июля он умер от дыхательной недостаточности. Это была последняя роль самого кассового актёра Голливуда.

Роза Орынбасарова на съемках

Пока продолжаются сборы на оцифровку «Жертвы для императора», публикуем рассказ о том, как Роза Орынбасарова попала на Ленфильм из книги «Большой Герман». Роза Орынбасарова дебютировала в Студии первого и экспериментально фильма (ПиЭФ), которой руководил Алексей Герман. Она долго искала материал, хороший сценарий и Герман ей посоветовал рассказ Куприна «Штабс-капитан Рыбников». Роза на нем остановилась, а потом Виталий Москаленко написал сценарий, по которому Орынбасарова сняла дебют — «Жертва для императора». Из воспоминаний Розы Орынбасаровой: «Нелли Аржакова показала Герману мой вгиковский фильм «Ачисай» об умирающем шахтерском поселке в Казахстане, а потом они позвонили мне. На 11-м этаже общежития ВГИКа в 1989 году у меня была телефон, как и у многих на аспирантом этаже… После диплома я начала работать на старейшей студии ЦСДФ и успела снять короткометражку «Дом» о студии Олега Табакова. Перспективы, как мне тогда казалось, были радужные: дипломная работа понравилась режиссерам из институтской комиссии и я могла выбирать — то ли идти работать на студию в Останкино к легендарной Джемме Фирсовой, то ли на документальную студию. Счастлива была безмерно. Повезло — меня оставили в Москве, и я рисовала себе тернистый путь режиссера-документалиста, продолжала жить в общаге, влилась в аспирантскую среду, делала уроки с сыном-первоклашкой по вечерам… Звонок буквально меня парализовал. Я слушала мягкий женский голос, говоривший о том том, что что меня вызывают в «Ленфильм» к режиссеру Алексею Герману. Потому трубку взял Алексей Юрьевич и попросил как можно быстрее приехать в Ленинград, для меня есть идея — игровой полнометражный фильм. Можно сказать, меня вырубил красивый низкий голос Германа, и, когда трубку повесили на том конце, я начала ходить по комнате, проговаривая фразы из разговора. Поверить было невозможно. Начала прыгать на диване вместе с сыночком и кричать: «Мы едем на «Ленфильм»! Мы едем на «Ленфильм»!». Мир изменился в одну минуту, все обрело форму и цвет. А далее на смену радости пришел страх, глубокий, страшный страх — снимать игровой фильм?! У Германа?! В середине 1980-х мы, студенты, конечно слышали истории о запрещении и разрешении фильмов Германа, о полке, о вырезанных фрагментах, смытых негативах. Мы боготворили его и считали, что попасть на «Ленфильм» — предел мечтаний. Мы были детьми спрессованного, тяжелого на подъем времени — с диссидентскими книгами и хорошей поэзией повзрослевших шестидесятников, с философией Мамардашвили, Пятигорского и Бердяева. В коридорах ВГИКа почтительно приветствовали Палу Волкову, Сергея Герасимова, пронзительного Сергея Бондаручука и мягкого Алексея Баталова. Ближе всех был Сергей Соловьев, а умнее всех — Анатолий Александрович Васильев, чудом вписавшийся в кино со своей театральной лабораторией. Мои мастера Александр Кочатков и Марина Бабак были просто родителями. Это был светящийся поток, который тебя увлекал, питал, взращивал. Все были увлечены Тарковским, Шукшиным, Феллини, Бергманом, Куросавой. А я любила фильмы братьев Тавиани, Пазолини, Висконти, Бертолуччи, Виго, Реджио. Была середина 1980-х, нелегендарных, небунтующих и тихо уезжающих. Но даже подумать о том, что будешь рядом с Германом, не могла.

С вокзала — сразу на «Ленфильм». Останавливаюсь перед входом, замираю, сердце стучит аритмично. Оглядываю колонны, толпу разношерстных и разновозрастных людей, ждущих своего поводыря с мегафоном, вижу паренька в длиннополой шляпе, прижавшегося к стене и бормочущего что-то с закрытыми глазами — он бледен, худ, руки слегка дрожат. Сочувствую его состоянию и, выдохнув, вхожу в жужжащее, столпотворящее, жестикулирующее, движущееся и держащее невероятное напряжение в воздухе старинное здание. Все говорят — стоя, идя, поднимаясь по лестнице. Иду сквозь мысли, идеи, слезные увещевания, жалобы, крики, тексты, смех и угрозы. Боже, «Ленфильм». Прохожу холл перед кафе — здесь тесно, весело, накурено, пахнет кофе и коньяком, словно все здесь находятся в каком-то ожидании события — такая, наверное, атмосфера перед стартом ракеты на Марс. Счастье, что было такое место — пятачок перед кафе — на Земле, где каждую минуту творилось нечто очень красивое и захватывающее, трагическое и мелодраматическое. Сегодня на студии нет ни толп, ни сверкающих глаз, ни смеха, ни веселья — тишина… Ракета на Марс улетела».

Музыкальные игры (1989) режиссер: Виталий Аксенов сценарий: Сергей Курехин

Пятьдесят миллионов лет назад (1925) В 1925 году киноафиши компании Service Film обещали насыщенные мини-программы с вестернами, драмами, путешествиями и интригующими названиями в духе «Fifty Million Years Ago». Всё это были укороченные версии документалок, привезенных из Германии. Адаптации сокращали и разбавляли юмористическими интертитрами. Авторство многих фильмов зачастую невозможно установить. Так случилось с «Vor 50 Millionen Jahren», снятым неизвестными немецкими аниматорами. В 2015 году сохранившуюся нитратную копию отреставрировали и оцифровали. Для американской аудитории фильм актуализировали, связав с теорией эволюции. Дело в том, что в 1925 году из-за суда над школьным учителем, которого обвинили в преподавании эволюции вопреки законам штата. В том же году вышла экранизация «Затерянного мира» Конан Дойля - один из первых крупнобюджетных фильмов о динозаврах. Шумиха вокруг премьеры несколькими месяцами ранее помогла продвижению более простой, но не менее очаровательной немецкой ленты.

Гости из Галактики (1981) Gosti iz galaksije / Visitors from the Arkana Galaxy dir. Dušan Vukotić Скрытый шедевр югославско-чехословацкого фантазматического кино. Режиссером был Душан Вукотич - мастер хорватской анимации, а финального монстра Муму создавал сам Ян Шванкмайер. Недавно фильм наконец выпустили в 4К-реставрации. Новая оцифровка доступна в VK (zen xiu). Полный файл без сжатий опубликовали в разделе для донов. Когда начинающий писатель-фантаст Роберт встретил трех инопланетян из задуманного им романа, он понял, что может материализовывать мысли. Все считают его сумасшедшим, но когда Роберт рассказывает психиатру, что в младенческом возрасте он хотел молока и у его отца выросла грудь – врач диагностирует у него редкое заболевание «телургия», которое дает ему возможность воплощать самые невероятные идеи в реальность. Тем временем горожане узнают о прибытии инопланетян и устраивают массовое нудистское шествие к космическому кораблю.

Горный орёл (1926) The Mountain Eagle Второй фильм Альфреда Хичкока столетней давности до сих пор считается утерянным. В Британии «Горного орла» называют самым разыскиваемым фильмом в мире, Британский институт кино поместил его на вершину списка 75 утерянных фильмов. Съемки проходили в Германии (при этом сюжет разворачивается в Кентукки), где у режиссера было больше свободы, чем на британской родине, кроме того в этот период на него заметно влиял немецкий кинематограф (Ланг, Пабст, Мурнау). Фильм показали в Германии, но английские дистрибьюторы выпустили его только после успеха следующего фильма Хичкока «Жилец» (1927). Отзывы о «Горном орле» были не самыми лестными, а режиссер в беседе с Франсуа Трюффо говорил, что рад тому, что он утерян. После разочарования в своих первых двух фильмах, Хичкок считал, что его режиссерская карьера скоро закончится. Позже Трюффо включил шесть сохранившихся кадров в свою книгу о Хичкоке, а в 2012 году 24 фото со съемок нашли в архиве одного из близких друзей режиссера.