Dance writing & research

23 сентября – 29 октября в Курехин-центре в 11-й раз пройдет Международный фестиваль видеоарта «Видеоформа». Программа и участники фестиваля такие, что нужно бежать и смотреть ⭐️ В фокусе нынешней «Видеоформы» – междисциплинарность, танец и движение. ✨ Открытие фестиваля состоится 23 сентября в 19.00. Публике будет представлен выставочный проект, который, как сказано на сайте, «позволит взглянуть на танец как на расширенный медиум. Вступая в диалог с искусством видеоарта, танец обнаруживает себя в новых синкретических формах, взаимопроникая и образуя поэтическое единство с различными медиа: экраны, проекции, объекты, архитектура пространства и др.». Среди участников выставки – все знакомые и любимые🧡: Константин Чистяков, Константин Кейхель, Елена Мучная, Байбулат Батулла и Нурбек Батулла, Ольга Цветкова и Яна Исаенко, Рустам Нерустам, Ярослав Кириченко и musicAeterna Dance, Анастасия Ребкало и Антон Виноградов, tanzlabór и др. В рамках открытия также будет показан перформанс Inner Company. ✅ Полная программа фестиваля и билеты – на сайте Курехин-центра #события #фестиваль #моирекомендации #видеоформа

Первая балетная премьера в новом сезоне. Полноценными новинками (не восстановлениями или новыми редакциями) Борис Яковлевич не радовал публику с 2019 года. На премьере был задействован феноменальный исполнительский состав. Любовь Андреева, Мария Абашова, Дмитрий Фишер, Сергей Волобуев, Полина Павленко, Владимир и Даниил Афоничкины – счастье видеть их всех на сцене. Лаконичная и образная сценография Зиновия Марголина с первых секунд создает неуютное, клаустрофобическое и очень петербургское пространство. Лестничные пролеты, сужающиеся к центру, напоминают то лабиринт, из которого невозможно выбраться, то мрачные лестницы петербургских парадных, то угрюмые дворы-колодцы с их узкими «окошками» в небо. Особо хочется отметить сложнейшую световую партитуру, созданную Глебом Фильштинским и Борисом Эйфманом. В отдельных сценах световые потоки обрушивались на героев будто не знающий пощады карающий меч Господень. Не устаю восхищаться мастерством Бориса Яковлевича в сочинении движений. Но мне в его балетах не хватает воздуха, объема, нюансов, полутонов. Все слишком наглядно, очевидно, характеры слишком упрощены. Все на надрыве, запредельной нервно-эмоциональной экспрессии. После очередного эмоционального цунами, заставляющего вжаться в кресло, я думала: «Ну все, это кульминация». Но одно «цунами» следовало за другим. Не щадит Борис Яковлевич своего зрителя)) #борисэйфман #премьера #моивпечатления #мыслинабегу

Коллеги сегодня вспоминают выдающегося историка балета Веру Михайловну Красовскую, которая родилась 11 сентября 1905. В 2015 к 100-летию Веры Михайловны в «Вестнике Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой» вышел ряд статей, посвященных Красовской и различным направлениям ее многогранной деятельности. Прочитать и скачать номер можно на сайте АРБ #балетоведение #историябалета #веракрасовская

Что до молодых хореографов, то мне надоело слушать стенания, что «хореографов нет», «талантов нет», «личностей нет»... Во-первых, есть, хоть и единицы. Есть воспитанница Елизарьева Наталья Фурман, хореограф энциклопедических познаний, музыкальная, умеющая создать и современный балет, и галантную стилизацию в духе старины. С ней любят сотрудничать современные композиторы – уже упомянутый Кузнецов, Олег Ходоско. Она должна была стать постановщиком балета «Шагрень» патриарха белорусской музыки Андрея Мдивани, но по разным причинам театр за постановку так и не взялся. Есть Юлия Мельничук, тоже ученица Валентина Николаевича, работающая в Балетной школе Вежновец. Есть Дмитрий Залесский. Он хоть и из среды современного танца, но давно сотрудничает и с танцовщиками академической выучки. У него недавно была премьера в Барнауле в рамках Творческой мастерской Владимира Васильева. Есть широко известная и востребованная Ольга Лабовкина, которая успешно работает и в компаниях современного танца, и в балетных труппах. Во-вторых, в театре ждут, когда «хореографы дорастут» и придут, увидят, победят сразу выдадут качественный спектакль. Но никакие хореографы не дорастут, если их не растить, не создавать для этого условия, возможности для показа новых работ, при этом не требуя от их авторов исключительно шедевров. Если бы в театре ежегодно проводилось что-то вроде Мастерской молодых хореографов, регулярно устраивались вечера современной хореографии, лучшие работы включались в программу фестиваля «Балетное лето в Большом» и в репертуар, я уверена – молхоры бы появились #белорусскийбалет #большойтеатрбеларуси #валентинелизарьев #натальяфурман #дмитрийзалесский #юлиямельничук #ольгалабовкина

Коллеги активно обсуждают пресс-конференцию с маэстро по поводу творческих планов Большого театра, а я уже который день пребываю в невыносимой тоске по поводу аналогичного мероприятия в Большом театре моей родной Беларуси. Из балетных событий были упомянуты только обновление спектакля для детей «Три поросенка» и премьера одноактных балетов Игоря Колба, что говорит о полном отсутствии у руководства театра какой-либо внятной стратегии развития балетной труппы. Не имею ничего против балетов Игоря Колба, хоть они и вызывают вопросы по части художественности, но кроме постановок худрука должна быть какая-то альтернатива. А ее нет совсем. Колб, который в свое время танцевал и Баланчина, и Бежара, и Килиана, и Форсайта, и Лакотта, и Роббинса, и Поклитару, и Челидзе, и принцев в классике, должен понимать, как никто другой, насколько важно артисту танцевать разное, новое, осваивать разнообразные танцевальные языки и стили. В репертуаре худо-бедно представлено классическое наследие, но классики современного балета и новых, специально поставленных на труппу спектаклей приглашенных хореографов нет совсем. Такие балеты стали спорадически появляться при Владимире Гридюшко, который возглавлял театр до 2019. Были поставлены «Серенада» Баланчина, «Шопениана» и «Петрушка» Фокина, «Шесть танцев» и Petite Mort Килиана. Приезжали ассистенты Форсайта, но сочли, что исполнительский уровень труппы (пока) не позволяет включить в репертуар ни одну из его работ. Сегодня вышеперечисленных балетов нет в репертуаре. Такое ощущение, что нынешний гендиректор в театре внедряет ту же политику предельной экономии, которую практиковала во время своего руководства Белорусской академией музыки (говорю со знанием дела, т.к. проработала там 12 лет). Самое печальное, что после ухода Валентина Николаевича Елизарьева из репертуара варварски убираются его балеты, которые он бережно восстанавливал на протяжении последних лет. До января в афише фигурируют лишь два елизарьевских спектакля и оба – редакции классики: «Лебединое» и «Щелкунчик». Нет ни «Кармен-сюиты», ни «Ромео и Джульетты», ни «Сотворения мира», ни «Кармины Бураны» – всего того, что составляет золотой фонд белорусского балета. Удручает, что не заявлено ни одной национальной премьеры. Театр перестал заказывать музыку белорусским композиторам. Какое-то движение в этой области было при Юрии Трояне, который сотрудничал с белорусским композитором Вячеславом Кузнецовым и на его музыку поставил балеты «Витовт» и «Анастасия». Помню, как Валентин Николаевич говорил о балете на музыку Галины Гореловой, создательницы неоромантических произведений дивной красоты. Могу только мечтать об этом... #белорусскийбалет #большойтеатрбеларуси #валентинелизарьев

Не видела раньше это фото: Фарух Рузиматов (Мавр) и Никита Долгушин (Друг) в «Паване Мавра» Хосе Лимона

Читаю размышления Пьера Булеза о музыкальном времени:

Наша музыка активна <...>. Она устремлена от начала к концу, и маршрут ее, пожалуй, значит для нее больше, чем материал, который она использует. Мне кажется, здесь упущена одна очень важная вещь: музыкальный материал, музыкальный предмет имеет сам, что сказать нам <...>. Возможно другое отношение к музыкальному предмету – его созерцание. Вслушиваться в звуки, слышать внутреннюю жизнь звуков, видеть, как они растут, трансформируются, могут даже умирать <...>. То, что меня интересует больше всего, – это замена активности созерцанием».

Думаю, эту мысль вполне можно распространить и на танец, на работу с движением. Погружение в материал, самоценность движения и исследование его внутреннего потенциала, разъятие движения на первоэлементы, «динамичная статика», создание танцевальной композиции на основе простых движенческих структур, их повторения и незначительной трансформации – все это давно освоил современный танец. В качестве примеров можно назвать работы хореографов Judson Dance Theatre, знаменитые «Фазы» Кеерсмакер, минималистичные спектакли Тао Е и др. Вспомнила соло «Не пугайтесь поворота страницы» Алессандро Скьярони, которое видела на фестивале в Сантарканджело. Хореография строилась лишь на одном пластическом мотиве – круговых движениях, которые артист (сам Алессандро) выполнял с разной скоростью, двигаясь непрерывно в течение 40 минут. Созданию работы предшествовала длительная физическая подготовка, позволившая телу свободно вращаться, не теряя равновесия. Скьярони обращается к различным символическим значениям круга: ноль, точка отсчета, бесконечность, космос и микрокосм, время, вечное возрождение, целостность, полнота. Хореограф сознательно отказался от всех элементов зрелища. Вместо сцены – спортзал местной школы, где зрители свободно расселись на полу. Повседневная одежда, общее освещение вместо театрального, близость артиста к публике – все это позволяло сконцентрироваться на теле и его реакциях, рождало особую энергетическую связь между исполнителем и зрителем. Бесконечное повторение одного и того же кинетического рисунка и его малозаметные изменения приостанавливали привычное течение времени, позволяя прочувствовать его текучее, неспешное развертывание. В нашем контексте, пожалуй, самый яркий пример – постановки Константина Кейхеля и Константина Чистякова. Танцевальный язык в их аскетичных с точки зрения средств выразительности и гипнотичных, граничащих с трансом по воздействию спектаклях опирается на числовые закономерности партитуры и нередко строится на смене кратких «тем-паттернов» и их трансформации. Еще пример – «Проявленность» Галины Грачевой и Ивана Сачкова. Длительные остановки-зависания в одной позе, незначительные трансформации наклонов и поворотов корпуса, линий рук, медленные плавные движения – все это побуждало замедлиться и делало течение времени статичным, бессобытийным, погружало в переживание настоящего и актуализировало его самоценность. Здесь хочется привести еще одну цитату про время, на этот раз культуролога Арона Гуревича:

Не устремленность в будущее (которое не осознается и, значит, отсутствует), а растворение в настоящем, самоценность каждого данного момента и, как результат, его «продление» (вплоть до приобщения «к вечности») суть свойства «человека созерцающего».

На мой взгляд, эти слова идеально резонируют Ваниной и Галиной работе и очень точно отражают один из важных аспектов понимания времени в современном танце. #танецивремя #мыслиотанце #алессандроскьярони #галинаграчева #ивансачков

Яркие, динамичные, полные энергии и красоты движения фотографии Матье Форже (Mathieu Forget, он же Forgetmat) из фотоальбома «Объединение искусства и атлетизма – спорт в воздухе», выпущенного в преддверии Олимпийских игр в Париже. Итерес Матье к движению и гравитации неслучаен: он не только фотограф, но танцовщик и перформер. На своих фото он нередко «левитирует», за что заслужил прозвище «Летающего человека». Фотокнига Матье посвящена синергии спорта и искусства, а ее героями стали свыше 30 выдающихся французских спортсменов.

«<...>Это больше, чем коллекция изображений; это свидетельство грации, силы и неукротимого духа спортсменов, запечатленное через объектив, соединяющий миры спорта и искусства. Каждая фотография — это повествование, интимное изображение, которое выходит за рамки физической доблести спортсменов и раскрывает их внутренний артистизм», – пишет Матье о своей книге.

Еще больше фотографий Матье – на его сайте

Зашла в Подписные, ни на что не надеясь (все более-менее стоящее из книг о танце, которые там продают, у меня есть), и ушла с роскошной книгой о Каннингеме 🥰 Ее автор – фотограф Джеймс Клости. Он сопровождал компанию Каннингема в турне, во время репетиций, выступлений – и создал фотолетопись жизни труппы. Книга Клости охватывает эпоху компании Каннингема до того, как она получила признание в США, и несколько лет после, когда труппа стала широко востребованной. На ее страницах – много танцующего Каннингема, атмосферные фото репетиций в старой студии на 498 Third Avenue с ее потрескавшимся полом, облупившимися стенами и разбитыми зеркалами, а также в легендарной студии Westbeth. А еще – фото постановок разных лет (начиная с первых работ в Merce Cunningham Dance Company 1950-х гг.), первых гастролей с их неприглядными условиями. Но ценность книги не только в фото, но и в текстах, написанных коллегами Каннингема – Джоном Кейджем, Джаспером Джонсом, Робертом Раушенбергом, Полом Тейлором, Линкольном Кирстайном, Кэролин Браун, Ивонн Райнер и др. Узнаете, кто с Каннингемом на последнем фото ☺️? Пол Тейлор, который был среди первых пяти артистов основанной в1953-м Merce Cunningham Dance Company #мерсканнингем #чтопочитатьотанце #моябиблиотека #inbookswetrust

Коллеги во главе с Диной Верютиной собрали тексты о кинотанце в отдельный сборник. Скачать можно по ссылке #чтопочитатьотанце #кинотанец #inbookswetrust #антологияроссийскогокинотанца