o_fine_art

Последние 2 места на мою завтрашнюю лекцию на Никольской «Героини русского авангарда» к выставке в Пушкинском «Подруги».  Билеты по ссылке

Как мечеть стала собором? Ее называют mezquita, что по-испански значит просто значит «мечеть». Тогда, во времена арабского халифата, Кордова была столицей, мечетей там было много, но эта, конца VIII века, была самой большой и прекрасной. Перед входом  — двор для омовений, минареты. А  внутри  — лес колонн. Их невероятно много: они разного времени, разных цветов, из мрамора, яшмы и порфира.   Еще внутри огромные двухьярусные красно-белые арки, которые поддерживают высокий потолок. При достройках появились и другие арки: подковообразные, трехдольные, многолопастные. Стены украшены тончайшей резьбой. А высшее совершенство — золоченый михраб Мескиты. ⠀ После изгнания мусульман Мескиту превратили в католический собор, но даже испанский король,  сказал так : «То, что вы построили, можно увидеть где угодно, а того, что разрушили — нигде больше нет». Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник.

Только ее Малевич допускал в мастерскую, когда создавал первые супрематические работы. Только с Александрой Экстер спорил часами. Но даже для него она была слишком передовой, западной и очень «французской». ⠀⠀ Вся живопись Экстер до- и особенно после революции – была такой мощной, будто работы писал гигантский исполин, которого разрывала энергия. Но мало ей было полотен, она нашла для себя самую лучшую площадку – сцену. ⠀ Экстер оказалась в Камерном театре, главный режиссер которого Александр Таиров, таких людей обожал. Тут она дала выход своей фантазии, создавая головокружительные пространства и дерзкие, почти скульптурные костюмы. Такой в эти годы была Экстер, одна из «амазонок русского авангарда». В середине 1920-х она уехала в Париж. Но это была уже другая жизнь.  Ее «золотые годы» остались в Москве, в Камерном театре, где все были молоды и талантливы и где были так нужны ее энергия, смелость и темперамент. К выставке «Подруги» в ГМИИ. Билеты на мою лекцию 18 сентября по ссылке

Кому все это нужно? В России 1923 года рисунки для новых тканей закончились. Парижские каталоги перестали поступать из-за смены власти и разрыва дипотношений, а других не было. Пришлось технологу фабрики обратиться к художникам. Но они не спешили. А вот Варвара Степанова откликнулась. Это был жест ухода из «чистого» искусства в производство. И начались эскизы для тканей из кругов, квадратов и треугольников, которые рисовали с помощью циркуля и линейки.  Ярко, дерзко, но «не понятно». Так думали на фабрике и внедрили примерно 20 рисунков из 100.  А что люди? Многие считали иначе. Сама Степанова, естественно, носила. В кино снимали. Какие-то ткани полностью скупали республики, ассоциируя рисунок с национальным орнаментом. А дальше абстрактная геометрия не раз захватывала дизайн тканей. Так что, оно того стоило! Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник. #дизайн #текстильныйдизайн #русскийавангард #дизайнеры

Вчера неожиданно оказалась в Сколково. Там открылся ежегодный фестиваль паблик-арт «Здесь и сейчас». На открытие пригласили журналистов, в том числе и мое маленькое СМИ в единственном числе.  Во-первых, я не была в Сколково. Просто не было повода. А там симпатично. Во-вторых, всегда интересно, когда искусство живет на улице, в городе. Вроде и нет границы.  В Сколково когда-то сделали интересные беседки в виде труб. А сейчас их отдали расписать уличным художникам. Получилось необычно. Возможно, многое приживается, да здесь и останется. А в-третьих, есть очень интересные  арт-объекты. Например, «Поиск равновесия» Егора Плотникова. По саду, который реально называется «Целительным», он разбросал 5 человеческих фигур - совершенно обобщенных. Эта метафора оторванности от природы и поиска единения звучит пронзительно. Вход свободный. В октябре и ноябре будут обновления, а пока солнышко, есть повод погулять по Сколково.

«И снова третье сентября». У меня своя песня. 3 сентября я выступала на выставке Hometextile & Design в Крокусе и рассказывала об истории текстильного дизайна XX века. И было это хорошо!  Для меня самой это был вызов. Лекцию собирала по кусочкам, катастрофически не хватало материала. Ну не писали об этом вот так, чтобы была одна книжка и надо было только немного «разбавить» Какими-то историями. Дошла аж до Ленинки. И очень кстати. Потому что уже 4 сентября именно там, в конференц-зале Библиотеки им. Ленина (а ныне РГБ), я была среди участников паблик-ток к дизайнерской выставке Made in Russia Expo. Там я говорила о том, почему в переломные эпохи рождается все самое интересное и, кстати, именно в дизайне. Колонны, мрамор, огромный зал полный людей. Было солидно, как будто я перенеслась в прошлое на машине времени. Впечатлений масса. А сегодня я была уже в Сколково. А вот зачем, расскажу отдельно😉

«Какой ужас!»,  - сказал президент Франции Жорж Помпиду, увидев вот это. Шутка. ⠀ Конечно, Помпиду был знаком с проектом. Это была его идея создать Центр современного искусства. Это он придумал конкурс, в котором участвовали 700 архитекторов со всего мира. ⠀ А победили два молодых парня: Ричард Роджерс и Ренцо Пиано, которых считают создателями стиля хай-тек. ⠀ Как они додумались сделать музей похожим на нефтеперегонный завод? Почему создали внутреннее пространство без перегородок? Зато кроме Музея уместили Ахмад библиотеку, Центр дизайна и кинозалы. ⠀ Сначала у парижан был шок. Но когда этот Центр уже в первый год посетили 6 миллионов человек, они смирились. ⠀ Какой, в самом деле, хай-тек? Ренцо Пиано прямо называл их проект «пародией».  А Помпиду, похоже все оценил. Не зря по образованию он был филолог.   Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник. *Лучше нажать на видео, чтобы посмотреть в нужном формате

Друзья! Объявляю планы на сентябрь. 11 сентября, среда, 19.00, лекция с видом на Большой театр за чашкой кофе «Васнецовы. Связь поколений». Погружение в творчество Виктора, Аполлинария и Андрея Васнецовых к масштабной выставке в Третьяковской галерее. Шоу-рум компании AustriaWood & Evropoly на Никольской, стоимость 2000 руб. 18 сентября, среда, 19.00, лекция с видом на Большой театр за чашкой кофе «Героини русского авангарда» к выставке в ГМИИ им. Пушкина «Подруги».  Шоу-рум компании AustriaWood & Evropoly на Никольской, стоимость 2000 руб. 26 сентября, четверг, 19.30, арт-вечер «Тайны Гауди». Беседа под испанское вино. Поговорим об архитектуре Гауди, его судьбе, его личности и, конечно, о Барселоне. Белый лофт на Остоженке. Стоимость 3500 руб.​ ✅ Билеты по ссылке

3 сентября, МВЦ «Крокус Экспо», 14.15, стенд G20. Приходите! Расскажу всю историю текстильного дизайна XX века коротко и ясно 😊

Это ему принадлежит фраза «Какой смысл делать дешевую мебель, когда победителем всегда окажется предмет роскоши». Жак-Эмиль Рульманн так и поступал. Его апогеем стала Парижская выставка 1925-года. Тогда он произвёл фурор и стал звездой эпохи ар-деко. «Поверьте, — говорил он заказчикам, — ни один предмет вы не увидите ни у кого больше».  Рульманн обожал мебель XVIII века. Но он жил на 2 столетия позже, и в формах предпочитал лаконичную геометрию, втайне надеясь, что его вещи попадут в музей.  На материалы он был щедр. Если дерево, то макасар или амарант. А отделка, так черепаховый панцирь или слоновая кость. Даже внутри ящиков было красное дерево, даже ножки стульев он одевал в «туфельки». Стоило это немерено, но копить в шальные 1920-е никто не собирался. Когда он узнал, что неизлечимо болен, то поступил «странно»: распорядился закрыть фирму. Зато его наследие вмиг обрело музейный статус и стало гордостью антикваров. Вот об этом Рульманн всегда и мечтал. Сегодня 145 лет со дня его рождения.