световая простокваша

Раздобыла себе последний саундтрек Сакамото. Музыка, в которой больше воздуха, чем нот. Ставила ее последние два месяца каждый раз, когда занималась или писала, много дум под нее надумалось. R.I.P. 坂本さん💔

⭐️ Наверное первый раз за всю жизнь посмотрела всех номинантов на лучший фильм, причем не специально, просто когда категорию объявили оказалось, что большинство картин я уже видела. Потому что фильмы в этот раз замечательные и интересные, совсем не похожие друг на друга! Написала пару мыслей по поводу каждого из них: 1️⃣ Лично я болею всем сердцем за The Holdovers, хотя из всего перечисленного он самый базовый. Большинство фильмом из списка так или иначе переосмысляют жанр, в котором они сняты, подкалывают или комментируют его, но это помещает их в сегодняшний день (что не плохо, но постмодернизм сам по себе не делает фильм шедевром), а у Holdovers есть аура вневременной классики. Черт возьми, это просто очень хорошо написаный, снятый и сыгранный фильм без всяких плот-твистов и заковырок. И, смотря на два своих любимых фильма года, я остро ощущаю, что добротной простоты мне в современном кино очень не хватает. 2️⃣ Про Poor Things я написала в предыдущем посте, но на самом деле я его еще перевариваю, уж очень там много всего, над чем подумать, и углов, с которых на него можно посмотреть. Белла в этом фильме открытая книга, а вот мотивации на ее счет у мужчин вокруг никогда напрямую не проговариваются. Взять хотя бы персонажа Марка Руффало, который в начале такой Дон Жуан и змеи искуситель, а как только понимает, что Белла к нему совсем не привязана, начинает бегать и кричать, что она бл*дина. Как говорится, а что такое, бревно в глазу закололо? 3️⃣ Anatomie d'une chute запомнился мне мальчиком и его пёселем, и не только тем, что они выдали мощнейшие актерские работы, а тем, что в фильме показана детская перспектива. Даниэль здесь слеп буквально, но более фигурально он, как и любой другой ребенок не видит всей сложности (а часто и уродливости) отношений его родителей. Для него они мама и папа, любит он их обоих, а трагедия вдруг вносит всю грязь из под ковра наружу. Так что в конце фильма не так важно насколько справедливый приговор вынес суд, важно какое решение для себя принял Даниэль, ведь это его мир был разрушен, и в первую очередь ему пришлось собирать его обратно по частям. 4️⃣ Past Lives очень красиво порассуждал на тему судьбы. Нам, наученным старыми фильмам кажется, что родственные души должны непременно встретиться, жениться и жить долго и счастливо, но ведь жизнь чаще всего распоряжается иначе: дороги сходятся, а потом расходятся, а родственные души это не единичный случай, просто оглянитесь вокруг, и вы увидите сколько их попадалось на вашем пути. Нам всем очень повезло, что та самая “любовь всей жизни” никогда не единственная, и если не сложилось с одной, обязательно появится другая. 5️⃣ The Zone of Interest вернулся к, казалось бы, переосмысленной со всех сторон теме и взял на вооружение технику, с которой любители хоррора уже давно знакомы: звук без картинки ничуть не менее жуток, чем с визуалом (чуть более подробно про звук в хоррорах я рассуждала в этом посте). 6️⃣🌺7️⃣ Нолан недожал, Скорсезе пережал. 8️⃣ American Fiction забавный, но мне не совсем ясно, что он делает в этой категории, как будто Академия поняла, что ее простебали и решила показать, что она in on the joke. 9️⃣ Maestro не впечатлил меня совершенно, мне страшно надоели байопики, а в компании таких ярких и интересных фильмов, этот явный oscar bait выглядит еще более неискренне и искусственно. 1️⃣0️⃣ А Barbie это такой феминизм в форме хэппи мила (даже игрушка есть): перекусить им можно, но никакой пользы он не принесет. #2020е

7 марта в повторный прокат выходит полнометражное аниме “Шепот сердца” — снятая по одноименной манге классика студии “Гибли”. Картина рассказывает о напряженном и неловком процессе вступления во взрослую жизнь, личностном росте и бесконечном мире воображения. О культовом аниме пишет Лена Сучкова: https://telegra.ph/SHepot-serdca-tvorit-podoshvami-edva-kasayas-zemli-03-05 "Удивительное дело: если посмотрите на постер к “Шепоту сердца”, может показаться, что это фэнтези, посмотрите на кадры — вроде повседневность, а на деле — это глубокая и чуткая история о творчестве и поисках себя." #рецензия

❗️ Мы с ребятами-единомышленниками создали тг-канал про кино! Пишем много и про разное: вот, например, я рассказываю про 耳をすませば / Whisper of the Heart (1995), который с завтрашнего дня будут показывать в кино! Забегайте читать, у нас там хорошо! ❤️

🧡 Представьте (или вспомните): вы родились девочкой в семье среднего достатка с адекватным родителями. Сначала вы живете, не осознавая вообще, что вы девочка — дети в каком-то смысле бесполые, и всех их нужды сводятся к покушать, покакать, поспать. Тем не менее, в глазах взрослых вы уже тот объект, из которого надо слепить “женщину”, и постепенно, едва вы начинаете понимать человеческую речь, из вас ее начинают выделывать. Вы становитесь девочкой, когда вдруг видите вокруг себя заборы с замками на воротах: “девочка должна выглядеть так”, “девочка должна вести себя этак”, и вообще “самое большое счастье это найти себе мужа и наделать детишек”. На этом этапе вы еще не задаете вопросов: раз взрослые сказали, значит так оно и есть. Вы растете и развиваетесь, и ваше физическое развитие опережает развитие ментальное: вы все еще не ставите под сомнение свое место в мире, но в теле появляется чувство, которого не было раньше. Приходит этап познания мира через телесное ощущение, и не понимание, как можно жить ради чего-то, кроме физического удовольствия (не обязательно сексуального, любого гедонистического). Здесь вам кажется, что мир вам уже абсолютно понятен, и в своем познании вы уже преисполнились… а потом из теплицы, которую без вашего ведома создавали для вас родители, со всеми своими “познаниями” вы попадаете в реальный мир, и ваш пузырь с оглушающим звуком лопается. И это больно, это несправедливо, это невыносимо. Вы видите на своем пути развилку: пойти в нигилизм — нежелание иметь с этим гнилым и пропащим местом ничего общего; в приспособление — “а что поделать, раз все так живут, то я буду”; или продолжить познание, без розовых очков, но и без лишнего скептицизма. Для первого варианта не нужно ничего, для второго нужна делюзия, для третьего… смелость, и каждая девушка выбирает в этот момент свой путь. Вот я вам Poor Things и пересказала, или то был кусок моей (совершенно неуникальной) биографии? Эти самые этапы взросления от маленькой девочки до взрослой женщины (белой женщины с достатком, уточняю вновь), обернутые в красочную, сочную обложку и есть Poor Things. Очевиден ли фильм? Да. Я бы даже дала ему звание "самого очевидного фильма 2023 года". Вот только он не пытается быть манифестом… ничего, он просто смешной и жизненный, без лишней жести или соплей в сахаре. Я даже не хочу начинать дискуссию, насколько это феминистский фильм, на самом деле мне это совершенно неважно, потому что тот редкий случай, когда со много резонирует женский персонаж, уже заслуживает похвалы (да, планка настолько низкая). И, будучи style over substance gal✨, я бы не впечалилась так сильно, если бы из того же сюжета сделали “реалистичную” драму. Но я люблю сухой туалетный юмор Лантимоса (пересматривала недавно почти всю его фильмографию и много смеялась), люблю как он снимает свой артхаус и делает его совершено несерьезным, люблю абсурдные реальности, которые он в своих фильмах создает. А еще я обожаю эти большие рукава-фонарики у платьев Беллы, которые, тем не менее, все равно чуть-чуть меньше глаз Эммы Стоун; а она сама как будто ненастоящая, точно фарфоровая, быть может только менее хрупкая. Да и мир вокруг этой фарфоровой девочки такой же игрушечный, непонятный, страшный, но бесконечно красивый. #2020е

💙Два тематически похожих фильма вышли в 1966 году в США и Японии. У Джона Франкенхаймера — Seconds, совершенно не голливудская картина ни визуально, ни атмосферно, но с самым известным на тот момент голливудским лицом в главной роли — Роком Хадсоном. А Хироши Тешигахара в то же самое время экранизировал одноименный роман Абэ Кобо — 他人の顔 / The Face of Another с не менее известным в Японии Тацуей Накадай. У фильмов получается замечательный тематический дуэт, а визуально это два примера восхитительной черно-белой синематографии: легендарный Джеймс Вонг Хоу применял в Seconds широкоугольные линзы и прочие инструменты деформации пространства для создания неуютного, неправильного кадра, который сейчас часто ассоциируется с работами Гиллиама. Тешигахара, в свою очередь, использовал стилизованные, прозрачные декорации, которые превращали в кадр в абстрактное полотно с частями тел, парящими в воздухе или запечатанными в тяжелых рельефах на стенах. Обе истории исследуют отношение внутреннего и внешнего в человеке, но преподносят совершенно разные идеи. В The Face of Another несчастный случай оставляет главного героя изуродованным, из-за чего он ходит в повязках, полностью покрывающих его голову. Постепенно, его все больше удручает, что без лица он практически невидим (визуально фильм действительно отсылает к The Invisible Man 1933 года) и никогда не сможет влиться обратно в общество. Сочувствующий герою врач в качестве терапии предлагает создать для него уникальную маску, неотличимую от настоящего лица, и под ее влиянием у героя начинает меняться характер и поведение. Лицо у Тешигахары имеет практически гоголевское свойство: оно подчиняет себе все остальное тело и начинает жить собственную, чуждую герою жизнь. В Seconds же, у конторы “вторых шансов” бизнес построен на идее, что даже если клиент изменит свою жизнь вплоть до нового лица, его внутренних тараканов никто поменять не сможет, а третьих шансов по договору не положено. Лицо здесь — тонкая оболочка, через которую просвечивает закостенелое нутро: меняй ты его хоть каждый день — результат останется прежним. С новой наружностью тебя, возможно, примет общество, но примешь ли ты сам себя? Две эти зарисовки по мотивам вопроса, который я думаю у каждого из нас хоть раз возникал в голове: “Если завтра я проснусь в другом теле и смогу начать жизнь сначала, сделает ли это меня счастливым?”. И оба фильма с весьма разных позиций четко отвечают: “Нет, не сделает”. Я не согласна с таким однозначным выводом: когда ты чувствуешь себя не в своей коже, внешние изменения могут повлечь положительные изменения в голове. Но хоррор этих двух историй проистекает от понимания, что если внутри человека зияет пустота, маска, надетая сверху, ее никак не прикроет, а даже подчеркнет: лицо без содержания намного уродливее содержания без лица. #1960е

What if we watched The Third Man with Japanese subtitles... 👉👈🥰 кадры: 東京フィスト (1995)