Art Cooperative URBAN BEAR

Древний город Наньтоу с 1700-летней историей является уникальной достопримечательностью Шэньчжэня. Китай. Старые здания служат основой, в то время как новые заведения выполняют современные функции, создавая неожиданное гармоничное сочетание традиционной архитектуры с современными маркетинговыми тенденциями. На драгоценных мощеных улицах сущность ностальгии переплетается и интегрируется с современностью, где уличная культура и коммерческий маркетинг пронизывают друг друга. Салон Дикий Сад отправляется в древний город Наньтоу с желанием мягко возродить изначальное и подлинное чувство ритуала в жизни, как верховая езда весной и цветение цветов летними ночами. Архитекторы Fusion Design поддержали стремление Wild Season основаться в уголке древнего города и продемонстрировали естественные характеристики здания с помощью инновационного дизайна, возрождая давно забытый изначальный дух и пробуждая ароматные радости.

В Британке 30 сентября пройдет online-презентация программы предметный дизайн, на которой абитуриенты смогут познакомиться и лично задать вопросы куратору курса –известному российскому предметному дизайнеру Ивану Басову и преподавателю Дмитрию Логинову. Зарегистрироваться на online-презентацию можно на сайте Британки! Поспешите ) Я тоже загляну 😊

Jumanide Seys — бельгийский художник-дизайнер, работающий на стыке искусства и дизайна. В поисках чистого выражения формы и материала он проектирует объекты со скульптурной чистотой. Его работа характеризуется постоянным диалогом между контрастными элементами и поиском баланса. Он пытается переосмыслить классические правила, сочетая современные и цифровые среды с ремесленными ремеслами. Это достигается путем черпания вдохновения из прошлого и применения его к своим современным проектам. Таким образом, он создает визуальное и тактильное напряжение в своей работе. Например, для своей коллекции Arch, состоящей из нескольких приставных столиков и монументального стола, Seys начал с архитектурной арки, но, деконструировав ее, он создает современный дизайнерский предмет. Изогнутая симметричная структура может выглядеть простой по форме, но ее отделка либо грубым полированным алюминием, либо выветренной кожей чрезвычайно сложна. Сейс манипулирует материалом таким образом, что он добавляет визуальное и тактильное напряжение к своему дизайну. Это художественный процесс, создающий несовершенства, которые являются уникальными характеристиками изделия. Многопрофильная творческая студия, вечно ищущая баланс между формой и материалом. Движимая смелой художественной чувствительностью, в равной степени охваченная техничностью, чтобы дать жизнь захватывающим повествованиям. Помимо интереса к уникальным и несовершенным материалам, Сейс имеет определенную близость к цифровому миру. Здесь возможности безграничны, и он использует 3D-визуализации как средство для воплощения своего художественного видения, начиная от интерьера и заканчивая объектом.

У каждого свой стиль и вкус, и да, красота в глазах смотрящего, но я думаю, вам будет трудно найти кого-то, кто не был бы впечатлен красотой, найденной в стеклянных работах этих потрясающих уникальных произведений голландского художника Мартена Вролийка. Мартен Вролийк — художник из Амстердама, который создает искусство уже более 25 лет. Наряду со своими потрясающими творениями из стекла Мартен Вролийк также создает рисунки, керамику, картины и текстиль. Многие из его работ были собраны и выставлены в нескольких известных международных музеях, включая Музей Стеделик в Амстердаме, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Гронингена. Для Мартена Вролийка цветы — это драгоценности природы, и они уже давно являются постоянным источником вдохновения в его дизайне: смелый тюльпан, скульптурная роза, нежная лилия. Иногда Мартене Вролийке интерпретировал их в графическом дизайне; в других случаях они нашли свое место в более художественных дизайнах. Мартена Вролийка захватывает не столько имитация «реального» мира. Мартена Вролийка в поисках свежего образа, места, где очарование становится чем-то видимым, а дизайн приобретает большую ценность, добавляя что-то к тому, что уже существует. Мартене Вролийке верит, что искусство должно делать повседневную жизнь людей более красивой с помощью множества мелких деталей, которые вызывают неожиданное. Несмотря на сильное влияние окружающего мира, Вролийк не стремится выставить имитацию «реального» мира, а скорее исследует простые, недвусмысленные и часто упускаемые из виду аспекты: цвет, форму, утонченность, прочность, прозрачность, эфемерность, которые дают карту очарования, к которому мы тяготеем, познавая окружающий мир. Вролийк, пожалуй, наиболее известен стеклянными сосудами с их наростами из цветных стеклянных фрагментов. Нестабильность в достижении исключительной толщины его стеклянных ваз создает рискованный баланс между прочностью и утонченностью. Тепловое напряжение, возникающее при попытке уравнять внутреннюю и внешнюю температуру охлаждающих сосудов, чревато склонностью к разрушению. Успех стеклянных изделий Вролийка заключается в кристаллической прозрачности, противопоставленной их существенному физическому воздействию. Его преувеличенные керамические сосуды обладают яркой жизненной силой как произведения искусства.

MINEAMALIST ART IDEAS — это бренд, конечно же из Китая как и многое, что я публикую здесь, ориентированный на определенный стиль жизни, в основе которого лежит одежда, а в торговом пространстве продаются кофе, посуда, парфюмерия, одежда, ювелирные изделия и средства личной гигиены. Целью дизайна является выражение эстетических предпочтений и стремлений бренда к лучшей жизни путем создания ретро- и интересного составного торгового пространства. Архитекторы использовали технику «монтажа» в пространстве для создания этого длинного однопролетного пространства: мы вылепили ряд геометрических «залов» вдоль оси, причем каждый «зал» представляет собой «пространственный срез», рассказывающий отдельную историю сцены. Мы надеемся представить драматический и интересный характер пространства с помощью таких визуальных впечатлений. Симметричная пространственная форма вдоль центральной оси может эффективно продемонстрировать иерархию и последовательность длинного прямоугольного пространства. Из разреза мы видим, что дизайн достигает различных пространственных ощущений посредством подъема, опускания и формирования пола и потолка. Линия движения аналогична маршруту выставки, где посетители могут наслаждаться пейзажем по мере перемещения, тем самым увеличивая время, проводимое ими в пространстве, и повышая их интерес к исследованию и открытию пространства и бренда, что приводит к более интерактивному взаимодействию между людьми и пространством.