Даня на диване

Вчера я заглянул в Albertina Modern — в одном из корпусов музея открылась ретроспектива Эрвина Вурма в честь его 70-летия. Ожиданий было не слишком много, так как на афише разместили не самую интересную работу, и только попав туда я понял, что получу какой-то незабываемый опыт. Вурм, изначально пытавшийся попасть в класс по живописи, оказался в скульптурном, что в итоге стало НеСлУчАйНоЙ случайностью. Уже там он начал развивать свою практику, создавая скульптуры, вдохновляясь человеческим телом. Вскоре из абстракции он начал переходить к все более узнаваемым, но не менее ярким и утрированным образам, создавая свою собственную Вселенную. Вселенную, в которой дома плавятся, огромные пистолеты переезжают на машинах, машины раздуваются, а люди выглядят как раздутые пузыри. Для Вурма обьемы и масса становятся центральными аспектами в создании своих произведений — за счет работы с ними, он постоянно обманывает ожидания зрителей, предлагая им удивительные интерпретации вопросов, волнующих его. Например, его знаменитая серия fat cars связана с консьюмеризмом и ожирением, возникающим при увеличении своих богатств, а серия Substitutes поднимает проблему формирования «оболочки» в обществе с помощью одежды, при этом абсолютное отсутствие внутренних принципов и стержней. Помимо этого, Вурм говорит и о подсознательных процессах: раздувающихся в голове идеях на ножках в серии Mind Bubbles и о снах в виде людей-подушек. Вообще, эта выставка просто требует присутствия зрителя, потому что на фотографиях невозможно почувствовать удивление, которое возникает при посещении каждого из залов. Будь то серия автопортретов в виде соленых огурцов (которые теперь вручают в качестве награды на фестивале ImpulsTanz) до его One-minute Sculptures, где именно посетитель становится объектом искусства. Я не решился попробовать, но видел, как многие забирались на инсталляции и катались по полу с теннисными мячиками. Или прислонялись к стене, пытаясь удержать прижатые к ней предметы. В общем, рекомендую идти туда первым делом. Продлится она до 9 марта 2025 года.

Вышло мое интервью с художницей Анной Комаровой. Срочно все читайте! https://saint-art.net/odinokij-teatr-anna-komarova/

На прошедших выходных австралийская художница Сиджей Харди создала огромную иммерсивную инсталляцию на острове Рузвельта в Нью-Йорке. Она вдохновлялась фразой американского автора Ральфа Эмерсона, который как-то написал: «Многие глаза проходят через луг, но мало кто видит в нем цветы». Она воплощает эту мысль чуть иллюстративно, но все равно очень захватывающе, учитывая, что каждый из 10 тысяч цветков было созданы вручную. Зрители могли пройтись среди них, выбрать один из 21 «сортов» и забрать на память.

На прошлой неделе состоялось большое открытие галерей в Вене, но вскоре объявили штормовое предупреждение, поэтому я начал посещать их только сегодня Остановимся на одной из выставок — Энтони Олубумни в Krinzinger Gallery. Мультидисциплинарный художник исследует связь обыденных, часто встречающихся в нашей жизни товаров с их более широким общественным, политическим и экономическим влиянием. В его выставке Western Beef (название которой он позаимствовал у сети недорогих супермаркетов, расположенных в малообеспеченных кварталах Нью-Йорка) мы видим перед собой утрированные и немного пугающие образы, воссоздающие отношения между Африкой и Западом через призму экспорта и импорта мяса и шерсти. Если заглянуть еще чуть дальше, то можно увидеть, как священные и важные символы для одних (коза как символ богатства и важное животное в религиозных ритуалах в Африке) преобразуются в громкий конвейер с сильно пахнущими шкурами, сплющиваясь под давлением глобализации. Трансформация происходит и в самом стаде: среди 15 деревянных фигур мы видим одну с человеческим лицом — это сам художник, который становится частью происходящих изменений и также проходит через опыт изменений при переезде из Нигерии в Америку. Выставка, конечно, вызывает эмоции, особенно если начинать осмотр со «стада» и подробнее остановиться на серии Butcher с закрепленными на холсте мясницкими крючками, а потом уже переместиться к конвейеру. В комнате с ним, как я говорил чуть раньше, очень сильно пахнет шерстью и мускусом, что очень контрастирует с идеально белыми стенами и лепниной. Игра контрастов.

Выставка «Дом в пространстве .ru: 30 лет Рунета» В этом году Рунет — российский сегмент интернета — празднует свое тридцатилетие. В честь этой даты провайдер цифровых услуг Дом.ру открывает выставку «Дом в пространстве .ru: 30 лет Рунета», которая пройдет с 18 сентября по 8 ноября 2024 года в московском Бизнес-центре "Central City Tower". На выставке будут представлены работы девяти современных художников: Полины Абиной, Алексея Себякина, Дарьи Арбузовой, Славы Нестерова, Кирилла Манчунского, Турбена, Романа Головко, Альфии Шайхуловой и Даниила Кудряшова. Экспозиция разделена на три тематические зоны: «Прошлое», «Настоящее» и «Будущее» — каждая из которых символизирует разные этапы развития российского интернета. Вход свободный и круглосуточный

Вы не представляете, как я ждал выход этой статьи… Огромное спасибо команде «Артгида»! Может, многие из вас и не задумываются о такой нише коллекционирования. Время чуть приоткрыть занавес: https://artguide.com/posts/2766

На предстоящих аукционах Frieze Week в Лондоне Christie’s продает скульптуру Джеффа Кунса «Обезьяна-воздушный шар (синяя)», 2006–2013 годы, с эстимейтом от 8,4 до 13 миллионов долларов (от 6,5 до 10 миллионов фунтов стерлингов). У скульптуры, на которую распространяется гарантия Christie’s, есть интригующий грузоотправитель, сообщает Financial Times: художник Дэмиен Херст. The end.

Интересная работа от Fefostudio и архитектора Камилла Чегзи. The Ephemeral Table произведен из субстрата мицелия, бумаги, листьев и найденных объектов, а на столешнице расположились вставки для хранения посуды. Такой предмет интерьера будет использоваться всего 3 раза, во время званых ужинов, после чего его оставят для дальнейшего разложения — последнее событие произойдет на открытом воздухе. Мне очень нравятся проекты, в которых видны процессы их создания, а еще жизнь, которую они «проживают». Кажется, что в таких неконтролируемых условиях рождается что-то по-настоящему самобытное и интересное. Стол на природе, постепенно исчезающий и распадающийся для того, чтобы в будущем стать фундаментом для роста новых растений — это отличная демонстрация созданного дизайнерами «цикла» обмена между природными ресурсами и материальными предметами

На днях художник Алекс Чиннек представил свою новую инсталляцию в Англии — 13-метровая лодка-петля собиралась прямо на канале Sheffield & Tinsley, став забавным отражением промышленной истории места и его наследия. Чиннек говорит:

Раньше вдоль канала располагались заводы, сыгравшие важную роль в исторической сталелитейной промышленности Шеффилда, поэтому имело смысл создать произведение искусства, которое вывело бы манипуляции со сталью на новый, экстремальный уровень

Как вам такая интервенция?

Вчера сходил на «Битлджус, Битлджус», и вот мое честное мнение. Сюжетных спойлеров напрямую нет, но если вы хотите посмотреть фильм и не опираться на чье-то мнение, то вернитесь к тексту чуть позже. Сделал это в формате «минусы-плюсы»: - Из персонажа Лидии сделали Джойс. Зачем… просто разрушили всю магию, от чего ее внешний образ выглядит просто нелепо. Дженна Ортега стала новой Лидией, но зачем было избавляться от старой. - К Лидии в принципе очень много претензий. Зачем-то ей придумали огромную предысторию, которая просто была не нужна, из-за чего остатки магии от вайба персонажа окончательно пропадают. Очень расстроен по ее поводу - В сюжете есть несколько абсолютно ненужных персонажей. Некоторые из предсказуемо появляются, так же нелепо уходят. Какие-то из них даже не нелепо, а позорно. - Моника Беллуччи просто абсолютный обман всех ожиданий. - Чуть рушится образ и Битлджуса. Это просто безумный и колоритный персонаж, которому совсем не нужно было прописывать предысторию, пусть и коротенькую. Просто зачем. - Совсем криво отработали уход пары Мейтландов из первой части. Буквально одной фразой. Вот как раз здесь и нужна была классная предыстория, но не случилось. И чисто придирочка касательно визуала: мне кажется, что ретро-эффект недостаточно дожат. Снимался бы фильм на зернистую пленку — атмосфера была бы в сто раз сильнее. + Фильм стал жестче, мрачнее. Есть немножко пугалок, больше мерзости и крови + Юмор также стал лучше + Битлджус теперь намного круче. Майкл Китон видимо разошелся на сьемках, я смеялся без конца + Каст вообще показался отличным. Даже бесполезные персонажи очень неплохо справились с ролью + Отдельный плюс улетает Кэтрин О’Харе. Просто люблю ее. Она отлично сыграла Дилию. + Спецэффекты сделаны отлично, как будто смешивая аналоговый и цифровой методы их создания. Смотреть фильм очень приятно и интересно рассматривать все детали + Декорациям тоже поклон. Мир Усопших стал больше, ярче и красивее. Накинули побольше лора и показали очень много классных призраков. Вердикт: 7/10. Фильм приятно смотреть, и я даже вернусь к нему спустя время, но очень много претензий и вопросов к сценарию. Он не прям плохой, просто СЛИШКОМ перегруженный. Ну и за Лидию очень обидно.