Деньги в искусство

#хуизхуинарт Наталья Григорьева-Литвинская о Галерее Люмьер и российском рынке фотографии. Часть 2: — Какие принципиальные различия между рынком фотографии от других видов искусства? — Фотографическое искусство тиражно, и этот принцип лежит в его представлении на арт-рынке. Для нас важны более детальные критерии атрибуции: год печати работ, как и кем отпечаток подписан, метод печати, тираж, номер в тираже. Каждый из них влияет на стоимость отпечатка и помогает оценить коллекционную ценность. Сегодня, вместе с рабочей группой в Ассоциации Галерей, мы разрабатываем достаточно подробный документ «принципы ценообразования в тиражном искусстве», который, я уверена, поможет тем, кто только начинает интересоваться фотографическими работами и пока ищет ответы на вопросы. — Какое место рынок российской фотографии занимает в международном поле? — Я бы не хотела ответить коротко, что он ничтожный. Арт-рынок в своем большинстве строится по принципу «свои покупают своих» по национальному признаку. Да, безусловно, «советская фотография» – это бренд, который принят миром и вызывает интерес у музеев и их кураторов. Но если, сравнить объемы продаж советской фотографии на мировых аукционах, он будет выглядеть несерьезно. Пока мы не сформируем объемы рынка на своей территории с нашими авторами, никакие крупные аукционные дома не будут тратить время на работы стоимостью ниже 7-10 тысяч евро. Да еще в условиях, когда эти работы больше не демонстрируются за пределами России – это просто не рентабельно. Если не кривить душой, то современная российская фотография, которая считывается уже как часть современного искусства, у нас появляется только в конце 90-х. Прошло 30 лет, и появилось лишь несколько поколений авторов, которые балансируют между «хочу», «нельзя» и «можно» в наших социальных реалиях. При этом им предельно трудно оставаться представителями российской школы, отражать свои идеи и высказывания и при этом не смешиваться со стилями и почерками западных коллег, работающих в мировом арт-пространстве. Но эти авторы есть и сейчас наша главная задача, чтобы они продолжали создавать, а не ушли туда, где больше платят. И мы все вместе не должны это допустить.

#хуизхуинарт Наталья Григорьева-Литвинская о Галерее Люмьер и российском рынке фотографии. Часть 1: Когда мы взялись за тему фотографии, то поняли, что нам не обойтись без экспертного мнения Натальи Григорьевой-Литвинской – основателя и куратора Галереи Люмьер. Сейчас в Еврейском музее проходит выставка «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы. Из коллекции Галереи Люмьер», где наглядно можно познакомиться с собранием и историей знаковой для страны институции. А пока делимся ответами Натальи на вопросы о том, как формировался рынок фотографии в России и каким он является сейчас: — Галерея Люмьер – первая российская галерея, которая занимается искусством фотографии. Каким был рынок, когда вы только начинали им заниматься? — В этом вопросе уже скрыт ответ – в 2001 году никакого рынка не было. Наша Галерея открылась в ЦДХ на Крымском Валу и первый год изумляла публику дома художника присутствием фотографических отпечатков на его стенах. Но мы не стоим на месте, и эти 23 года очень многое изменили. Формирование предложения с учетом интересов и предпочтений российского коллекционера помогли его сдвинуть с мертвой точки и сделать бизнес из увлечения. — Каким рынок фотографии стал сейчас? — Рынок менялся все 23 года с учетом экономических передряг в мире и стране. Как и любой бизнес, галерейный реагирует на любые колебания. Мы не продаем товары первой необходимости, арт-рынок дольше стоит на паузе чем другие при любой нестабильности. Если делиться цифрами, то объем продаж по моей галерее в количестве работ даже в сравнении с успешными 2005-2007 годами вырос в 2 раза, а общий оборот – в 6 раз. Люмьер занимается советским периодом в фотографии и топовыми западными авторами. Это абсолютно разные ценовые категории, и, как не парадоксально, разные и человеческие, и финансовые инвестиции. Работа с великими именами в западном мире фотографии открыла нам двери на внешние рынки, дала возможность получить репутацию галереи с которой считаются. Именно продажи топовых мировых авторов помогли финансово содержать мою миссию по поддержке нашей фотографии 20 века, развивать издательство, изучать и сохранять архивы наших авторов. Вырос не только объем рынка, но и уровень вовлеченности коллекционера, его мышления и желания стать частью этой экосистемы. Для меня это самое ценное. — Сейчас в Еврейском музее проходит выставка «Истоки советской фотографии...» с произведениями из вашей коллекции. Как она формировалась? — Коллекция стала частью меня самой, это «мой ребенок», если хотите. Он рос вместе с Галереей Люмьер. Работы переходили нам за выставки, многие я покупала на западных аукционах, что-то в семьях ушедших авторов, какие-то работы дарились самими авторами нам в коллекцию. Сегодня коллекция насчитывает более 10,000 произведений и, когда я их просматриваю, вспоминаю историю появления у меня каждой из них. Собрание важно и для меня лично, да и для страны в целом. Это и мое, и ее наследие безусловно. — Какие любимые авторы в вашей коллекции? — Большинство авторов любимые. Конечно же есть те, с которыми приходилось работать больше. Ни для кого не секрет, что мы покупали авторские негативные фонды нескольких авторов, помимо авторских отпечатков, и моя профессиональная жизнь сильно смещалась в сторону работы с ними. Мы издаем монографии лучших фотографов 20 века, исследуем их творчество более подробно. Вся эта работа и помогала систематизировать коллекцию авторских отпечатков и заниматься курированием выставок все это время.

#чистаякоммерция Аукционы 19 — 25 сентября. Часть 2: • В субботу вернётся аукцион dispar:d с новыми тематическими торгами – в этот раз «Love is». 21 сентября в 18:00 по традиции в закрытом телеграм-канале пройдёт трансляция аукциона, в пуле которого мы бы особенно выделили «Малую Родину» (2023) Малышек 18:22, «Ромашку» (2024) Миши Маркера, тиражную работу «Находясь с тобой, я нахожусь» Кирилла Лебедева (Кто), «Сutting and Sewing» (2023) Илины Червонной и «Дорогу» (2023) Анны Ярды. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка. • В воскресенье в 18:00 состоится аукцион от Открытого клуба (сейчас идут предаукционные торги), на котором нас заинтересовала живопись Андрея Гросицкого (лот 23) и Константина Батынкова (лоты 160 и 215). Комиссия аукционного дома составляет 19% от цены молотка. •  Во вторник в 12:00 привычно пройдут торги от ArtSale (сейчас идут предаукционные торги). Будем следить за работой «Вкл. Выкл» (2011) Константина Батынкова, «Решением» (1970-80е) Петра Беленка, «Борзой» (1986) Анатолия Зверева, «Раками» (1960) Дмитрия Краснопевцева, рисунком «Портрет. Апрель» (1978) Дмитрия Кропивницкого, «Незаконченным пасьянсом» (1967-68) Владимира Немухина, рисунками Бориса Орлова, «Ромашкой» (2004) Павла Пепперштейна, «Помойкой № 8» (2016) Оскара Рабина и «Последним убежищем» (1996) Бориса Свешникова. Комиссия аукционного дома составляет 15% от цены молотка. Удачных торгов!

#чистаякоммерция Аукционы 19 — 25 сентября. Часть 1: • Уже завтра в 15:00 пройдут торги от Аукционного дома № 1 (сейчас идут предаукционные торги). На нём нас заинтересовала работа дуэта Виноградова и Дубосарского «Девушка» (2004). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка. • А уже в 19:00 пройдет аукцион Совкома (сейчас идут предаукционные торги), который предлагает нам бронзовую «Циркачку II в кольце» (1994) Николая Силиса, «Портрет Сергея Нестерова» (1985) и «Осеннюю пору» (1982) Анатолия Зверева, холст совместного авторства Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой, «Коллекцию» (1991) Олега Целкова, произведение «Ты» (1960-е) Виктора Пивоварова, «Икара» (1989) Эрнста Неизвестного и «Мадонну» (2000-е) Егора Острова. Комиссия аукционного дома составляет 17% от цены молотка. • На этой неделе ArtInvestment, торги которого состоятся в пятницу 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), предлагает холст «Черные волосы» (1980) Анатолия Зверева, «Тишину» (1976) Валентины Кропивницкой, «Вальта гитариста» (1997) Владимира Немухина, «Eyes 19» (2004) Павла Пепперштейна, скульптуру Николая Силиса, «Натюрморт» (1970-е) Владимира Яковлева, «Цветочки» (2022) Константина Батынкова и «Советскую аэробику» (2017) группы Doping-Pong. Комиссия — 18% от цены молотка. • В субботу пройдёт аукцион Литфонда (сейчас идут предаукционные торги). На нём отметим произведения Ильи Кабакова (лоты 165, 166), Евгения Кропивницкого (лоты 142, 145, 146, 149, 150), Владимира Яковлева (лоты 155, 156), Евгения Чубарова (лоты 183, 184), Бориса Свешникова (лоты 114, 115, 122, 123, 124), Николая Вечтомова (лоты 134, 135). Комиссия аукционного дома составляет 20% от цены молотка.

#смотритесами Лиза Хосуева о выставках Дмитрия Маркова в Anna Nova Gallery и PENNLAB Gallery. Часть 2: «Оптика надежды» в галерее PENNLAB, открывшаяся на прошлой неделе, помещает зрителя в замкнутое и камерное пространство. В отличие от Anna Nova Gallery с более сложной архитектурой и графичными углами, здесь зритель вовлекается в череду бытийных мизансцен. Высказывание остаётся тем же, разве что становится чище и строже. Этому эффекту вторит и более чёткое название – если «Седьмое небо» и многочастное пространство петербургской галереи больше про контекст и поиск места, то «Оптика надежды» в минималистичном зале московской галереи на Винзаводе про искания состояния и погружение. И «Седьмое небо», и «Оптика надежды» – во многом про дороги, векторы и направления. Обе экспозиции решены линейно и отсылают с одной стороны – к потоковому процессу листания социальных сетей, а с другой – к непрерывности и последовательности выстроенного Марковым горизонта. Смотря на вывешенные в один ряд произведения одного формата вовсе не кажется, что Дмитрий стал «певцом одной песни» – напротив, он словно изобрел собственный калейдоскоп – такой игрушечный из пластмассы, который был у каждого был в детстве. Тысячи переливающихся зеркальных отражений меняются при каждом повороте и под каждым углом – так и фотография Маркова словно постоянно генерирует новые опознавательные сигналы, за которые невольно цепляешься. Проект двух галерей – это, прежде всего, посвящение и память – светлая и очень чистая. При всей грязи, рыночного смрада и серости в которой существует герой фотографа произведения в контексте галерейных пространств, в сетке социальной сети, в аккуратном квадрате кажутся чуть ли не эстетскими. Эта контрастность проявляется и в самом человеке, о котором нам известно многое, потому что он говорил, чтобы быть услышанным. Выбранный им язык «неприглядности» становится самым тиражируемым и узнаваемым, а искусство помещается в переход между «подъездом и соседним "Магнитом"». В вышеупомянутых текстах намечается идея о том, что Дмитрий искал веру и искренность среди холода и формальности, но, придя на выставку и встав в один ряд с запечатленными людьми, кажется, что в поисках находишься ты сам.

#смотритесами Мы уже не раз обращались к формату тематических постов – это позволяет нам глубоко и осмысленно погружаться в конкретную тему, раскрывая ее со всех сторон. Эта неделя станет нашим небольшим исследованием мира фотографии. Благодаря выставочным обзорам, интервью и, конечно, анализу рынка мы попробуем сформулировать в чем особенность фотоискусства. Начинаем! Лиза Хосуева о выставках Дмитрия Маркова в Anna Nova Gallery и PENNLAB Gallery. Часть 1: Выставочный сезон начался сразу с нескольких громких открытий, среди которых выделился совместный проект петербургской Anna Nova Gallery и московской PENNLAB Gallery, посвященный скончавшемуся в феврале этого года Дмитрию Маркову – одному из самых известных российских фотографов современности. С первых дней работы выставок стало ясно – сейчас это высказывание необходимо публике. Произведения Маркова получили распространение благодаря социальным сетям, позволившим донести авторскую перспективу до широкой аудитории. Его известность и успех – результат эксперимента человека с особенным взглядом, который нашел свое место в устойчивом формате 1х1. Это определенно не случайность, но точно случай, который собрал воедино большого фотографа, интернет-площадку, где принято бесконечно пролистывать любой контент и сюжеты, мимо которых ежедневно проходишь мимо, но которые почему-то не можешь игнорировать на экране собственного телефона. Выставка в Петербурге начинается еще задолго до пространства галереи Anna Nova – наверно в этом и заключается гений Маркова. Проходя по Литейному проспекту визуальный фон начинает складываться как пазл из играющих в сквере при «Скандинавии» детей, мимо которых постоянно курсируют машины скорой помощи, из витрин магазина «Подписные издания», где альбомы Дмитрия аккуратно выложены на витрине, из пустующих трамвайных путей, по которым редко проезжают технические вагоны. Экспозиция «Седьмого неба» размещается на двух открытых и третьем закрытом для рядового посещения этажах. Ее сопровождают сразу три текста: кураторский – Владислава Ефимова и два сопроводительных – Ирины Чмыревой и совместный Ирины Меглинской и Авдотьи Смирновой. Ефимов пишет о Маркове-путешественнике, Чмырева о Маркове-фотографе-из-инстаграма, а Меглинская и Смирнова о Маркове-человеке. Все три ипостаси действительно складываются в одну цельную сущность, но дают ли представление о том сложном, которое постоянно скрывается за словами «глубинка», «хтонь» или «провинция» – вопрос открытый. Понятная каждому, но совершенно особенная инаковость Дмитрия Маркова кажется безмолвной, не требующей внешних пояснений, но остро чувствующейся любому открытому к ней. Третья часть экспозиции, доступная к просмотру не всегда, кажется наиболее органичной – здесь нет текстовых комментариев, но зал залит уличным шумом, а фотографии, напечатанные еще при жизни художника, фланкируют синонимичные им окна.

#чтогдекогда Выставка Айдан Салаховой «Голоса Тишины» в центре современного искусства YARAT в Баку: До конца года в центре современного искусства YARAT открыт проект «Голоса Тишины» Айдан Салаховой, одного из ключевых современных авторов. Это первая масштабная персональная выставка художницы в Баку, откуда родом ее отец и народный художник Азербайджана Таир Салахов. По словам куратора Фарах Алакбарли, в своём проекте Айдан посредством исследования эмоционального спектра домашнего насилия особо подчеркивает страхи и отчаяние жертв. Экспозиция состоит из 12 ваз, выполненных в облицовочном камне. В рамках проведения экспозиции Айдан дала интервью, посвященное фигуре женщины в искусстве. Приводим цитаты из него:

Современное искусство я не делю по гендерному или национальному признаку. Мне кажется, оно не имеет пола, поэтому меня всегда напрягает, когда меня приглашают поучаствовать в женских выставках — меня как будто помещают в некое гетто. Не важно кто за этим стоит — важна концепция, как это выглядит, какую идею несет, а какого пола художника или из какой страны — это сейчас не важно в современном искусстве. Тот кто занимается современным актуальным искусством — говорит на общем международном языке.

Почему я сделала вазы фасадно-красивыми? Потому что снаружи все хорошо, а внутри семьи — не видно... Меня все время интересует почему жертвы молчат – в каждом моем кувшине говорит агрессор. Я понимаю, что ситуации могут быть разными и сложными, страшно говорить правду, но остается вопрос — почему молчат? Может с детства запрещали говорить, а может в целом давление на человека приводит к такой жертвенности.

Думая о своих видеоработах, я всегда боюсь, что в какой-то момент просто отключится электричество, а эти вазы когда-то раскопают. Но они будут иметь совсем другой месседж — они будут красотой той агрессии, которой уже нет, которая исчезла вместе с человечеством.

Посмотреть полную версию интервью можно по ссылке.