Мы вернёмся к красоте || Ольга Ремнёва об искусстве

Jenny Holzer, Survival Series, 1993 Сегодня, как и всегда по понедельникам, смотрим историю современного искусства. В этот раз нам помогает группа Nirvana, позирующая на фоне инсталляции Дженни Хольцер. Художница, яркая представительница феминистского искусства, оставляла свои емкие сообщения в пространстве города, заставляя тем самым случайных прохожих размышлять на острые социальные темы. Она уже точно вошла в историю искусства, но довольно активна до сих пор, в свои 74. Продолжает работать с текстом, придавая ему разную форму — проекций, лед-надписей, рисунков. Вот ее сайт, если интересно посмотреть побольше работ. #арт

Paris 1874 🌺 Итак, вы выбрали рассказ о выставке к 150-летию импрессионизма. Вообще, события к памятной дате прошли много где в мире, но, конечно, самое важное состоялось во Франции, в музее Орсе. На выставке работы с первой выставки импрессионистов представлены наряду с работами официального Салона того года, чтобы, с одной стороны, был заметен контраст (и он заметен), а с другой, показать существующие взаимосвязи. Потому что сейчас, спустя время, нам очень понятно, что импрессионизм — это пиковая точка развития реализма, логично продолжающая предыдущие наработки. Пусть даже тогда так не казалось. Из интересного отмечу, что фем-повестка делает свое дело, и сейчас заново открывают Берту Моризо. С ней ситуация, конечно, не такая запущенная, как с той же Розарио де Веласко, но все же давайте будем честны: художница-импрессионистка все же менее популярна у широкой публики, чем ее коллеги мужского пола. Хотя таланту она бесспорного. Импрессионистов традиционно любят примерно все. Но в чем природа этой любви? В присущей им легкости? В том, что это такая, своего рода, ‘последняя классика’, а дальше искусство пустилось в пляс куда более бескомпромиссных экспериментов? Или, может быть, срабатывает радость узнавания, ведь эти ‘картинки’ мы видели тысячи и тысячи раз? Про себя могу сказать, что мне от этих полотен как-то... приятно. Нектар разливается по душе, пусть временами с горчинкой (если смотреть Сислея), или с грустинкой (если Писсаро). И, конечно, вживую они совсем другие — очень живые, этой жизнью пульсирующие. Плоскость холста уходит — и мы проваливаемся то на французский бульвар, то на залитый солнцем луг, то в чью-то гостиную. Сейчас в Париже проект завершился, открывшись в Вашингтоне. #выставка

Simone Forti, Solo no. 1, 1974 Понедельничная рубрика «история современного искусства» в этот раз переехала на среду 🙃 Сегодня делюсь перформансом итальянки Симон Форти, в рамках которого она пыталась понять что за зверь такой человек. Конечно, сложно передать целостное ощущение через отрывки видео, но давайте в любом случае зафиксируем этот проект как довольно знаковый. Художница исследовала движения запертых в клетку животных — и воспроизвела их в этом перформансе. Она начинает с хождения по кругу, и в какой-то момент превращается в медведя. Потом встает на ноги, будто становясь человеком, и вновь падает наземь, ползя как крокодил. Затем снова встает на две ноги, возвращаясь сама и возвращая зрителя в мир людей, но после она вновь на четвереньках, переставляет по-львиному мягкие лапы. Ближе к завершению мы видим животное в агонии — в теле человека. Тотальное напряжение при просмотре. То есть тело подключается, тоже становится сконцентрированным. 🦋 Начала смотреть видедокументацию с самого начала, вместе с незнакомцем, который также зацепился взглядом и не смог пройти мимо. Когда перформанс завершился, мы с моим соседом повернулись друг к другу, обменялись многозначительными взглядами и абсолютно синхронно выдохнули. Напряжение спало. В этот же момент друг, с которым мы были на выставке, спросил меня: «Как тебе?». А я подумала, какой же глупый вопрос, ведь по мне и так сейчас видно. В общем, очень круто про животную часть. #арт

I got a head full of darkness, and darkness is good

Продолжаю по воскресеньям делиться неочевидным музыкальным, и сегодня достаю для вас один из моих бриллиантов. The Strumbellas ✨ Эти ребята со мной уже много лет, и я периодически к ним возвращаюсь. Несколько песен даже разучила на гитаре, например, самую известную Spirits, или очаровательную и легкую к игре Dog. Они постоянно были рядом в Москве, сопровождали в Питер, проезжали по степным дорогам Тывы или помогали начать день с тремя предстоящими чашками кофе и горящим монтажом во время работы на фестивале Ars Electronica в Линце. Я не слушала их почти три года, а вчера воткнула наушники, и отправилась пешком из центра Мадрида домой, не стесняясь подпевать любимым песням вслух. Вслушивалась в тексты, открывая в них новые грани. Думала о том, что that’s the attitude: признавая сложность бытия, звучать позитивно. Это был альбом Hope, предлагаю послушать его вместе со мной. Надежда нам еще пригодится 🫶

Oh, we don't know the roads that we're heading down But we all know if we're lost, then we'll find a way We don't know if we leave, will we make it home But we all know, if there's hope, then we'll be okay

#музыка

Alyson Shotz, Magnetic Force, 2011 Стиль! 🛠️ #арт

📍Museo Botero Помните, я вас спрашивала про рекомендации в Колумбии? Мне, к сожалению, пока там так и не удалось побывать, но наш специальный корреспондент сходил в Музей Фернандо Ботеро. Вы точно видели его работы даже против своего желания: крупные фигуры в очень узнаваемом стиле, который получил название ‘Boterismo’ по фамилии автора. Признаюсь честно: живопись его не особо жалую. Но посмотрите на скульптуры! Какие-то они почти уютные в своей ‘булочности’. Такой вот колумбийский бодипозитив. На вопрос, почему он предпочитает изображать или лепить такие формы, отвечал следующим образом:

An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it.

В музее также представлены другие авторы: за жизнь он собрал неплохую коллекцию, которую потом продал Центробанку Боготы вместе со своими работами ) PS в нижнем ряду скульптура, где мужчина с ребенком стоят на женщине. Как думаете, какое у нее значение? #колумбия #музей

Двухминутная медитация на одну из работ в этом видео 📺

Richard Estes 🟣 Первый осенний пост из истории современного искусства по понедельникам посвящаем гиперреализму Ричарда Эстеса. Это чтобы осенью было не грустно! Потому что посмотрите: цвета естественные, атмосфера отстраненно-уютная. Фотореализм художника действительно начинается с фотографии: сначала он идет по городу, делает множество снимков, и уже потом спокойно в студии переносит наиболее удачные кадры на холст, отделяя тем самым финальный продукт от ‘реальности’ еще одним слоем. Здесь нам машет рукой теоретик культуры Вальтер Беньямин, рассуждая о произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Живой город — город через линзу фотокамеры — город на холсте, нарисованный с кадра: это один и тот же город или уже совсем другой? На вопрос о том, почему он не останавливается на фотографиях, Эстес честно отвечает:

I don't know why, I get more money for the painting, I guess.

Вот по этой ссылке симпатичный 4-минутный подкаст о подходе художника. #арт

1 сентября для меня всегда особенный день по ряду причин, главная из которых, что я повенчана с образованием ) В анамнезе множество реализованных образовательных программ, и контексты у них были местами неожиданно разнообразные. Немного писала об этом в декабрьском посте (правда, число с того времени увеличилось как минимум на 10). Среди множества коллабораций есть одна особенная. С 2017 года я преподаю для магистрантов Центра научной коммуникации Университета ИТМО. Основным элементом этого сотрудничества был курс по art&science как средству научной коммуникации. С этого года будет совсем другой курс. А еще мы работаем над классным проектом, который смогу анонсировать позже. Но, чуть приоткрывая завесу тайны, одной из составляющих там будет мультимедийный лонгрид. И в этом месте мне очень хочется поделиться примерами уже реализованных коллегами лонгридов! Они делались несколько лет назад с наставниками из небезызвестной студии Гонзо-дизайн. 🟢«Рождение цифры» Герои проекта — хранитель эталона килограмма и хранитель эталона Ома. Они понятно и просто рассказывают о науке, которой занимаются, —метрологии. Ссылка 🟢«История одного лекарства» Авторы проекта рассказывают о том, что нанотехнологии — это реальная область прикладной науки и техники, а не маркетинговый ход, и хотят подготовить читателей к их будущему широкому применению. Ссылка 🟢«Времявосприятие» Цель проекта — рассказать и показать насколько индивидуально люди воспринимают различные величины. Авторы помещают тему измерений в более близкий для каждого человека эмоциональный контекст. Ссылка 💚 Казалось бы, почему наука в канале про искусство? Но разрешу себе такую вольность. Красота научного знания — одна из самых красивых красот. Изучайте, вдохновляйтесь! #проектное