Драка в кинозале

Красотка, а? Леди Гага продолжает раскрываться с удивительных и неожиданных сторон… И этот #фотосет – что-то отдельное, новое, вне «Джокера» и вне её привычных музыкальных образов. Нравится?

Любовь, Свобода, Будущее, Страх, Вера и Добро. Это не просто набор слов (хотя в наши-то дни...) и не зачин для философского поста. Это обещанные подробности о киноцикле «Белый шум», в рамках которого пройдет показ фильма «С любовью, Антоша». Но давайте по порядку. В 2016 году состоялась презентация бесплатной городской газеты «Белый шум», которую вместе с командой единомышленников создал актер Филипп Авдеев. Ребята хотели писать на нестандартные темы, посвящая номера какому-то социальному или культурному феномену. Надеюсь, так оно и было все эти годы, я об этой газете узнала только потому, что издатели пришли к идее собственного кинофестиваля, которую поддержали Хлебозавод и кинопрокатная компания A-One. Именно газете и ее шести тематическим номерам издания: "Любовь", "Свобода", "Будущее", "Страх", "Вера" и "Добро" посвящен текущий киноцикл, который стартовал 5 сентября Он будет проходить в пространстве «Котельной» Хлебозавода в формате неформальных просмотров фильмов из каталога A-One, после которых вас ждет обсуждение увиденного с друзьями редакции. Фест продлится до 10 ноября. Фильмы вас ждут тоже нестандартные и крутые, обсуждения, судя по анонсам - тоже. Отличный заход во вдумчивую осень, я считаю. Подробности и афиша мероприятий тут До встречи на показах!

Здравствуй и прощай. «С любовью, Антоша» Гаррета Прайса Либо хорошо, либо никак. Старомодный, но в целом оправданный подход к рассказу о тех, кто уже не с нами, любым документалистом решительно отвергается. С точки зрения документального кино обо всех – неважно, мертвых или живых, – надо рассказывать честно. Гаррет Прайс этим принципом не поступился, просто Антон Ельчин – тот человек, про которого можно (и нужно) говорить хорошо, и вместе с тем честно. Прайс совершенно необъективен. Он нисколько не скрывает отношения к герою картины. Он на самом деле восхищается Ельчиным как творческой личностью и как человеком, и горько оплакивает его преждевременный уход. Трепетное отношение автора проявляется уже в названии (ведь ничего не стоило дать бесцветное заглавие вроде «Антон Ельчин. Нерасказанная история») и проходит через все повествование. Режиссер проникся драмой своего героя, как прониклись ей многочисленные звездные – и не очень – участники картины, знавшие Антона при жизни. Во многом благодаря этому отношению проникается драмой и зритель. Объективность и холодная отстраненность хорошего документалиста – распространенный миф. Документальное кино или нет – это все еще кино, и чем ближе автору его материал, тем больший отклик он найдет у зрителя. «С любовью, Антоша» – это история, рассказанная от сердца и попадающая в сердце, а объективность – это к Википедии и выпускам новостей. Структурно фильм вполне типичен. Видео из семейного архива перемежаются вставками из интервью с родными и близкими, коллегами по съемочной площадке и историями из детства и юности героя. Новой формы Прайс не изобрел, зато уже имеющуюся заполнил искренними и проникновенными рассказами Джей Джей Абрамса, Криса Пайна и остальных членов команды «Стартрека», а также Кристен Стюарт, Уиллема Дефо, Дженнифер Лоуренс, Джоди Фостер и множества других. Драма ушедшего раньше срока талантливого актера раскрывается во всей полноте, но еще трагичнее выглядит драма престарелых родителей, похоронивших единственного сына.

«Я утешаюсь тем, что каждый прожитый день приближает нас к воссоединению с Антоном», - признается его отец, и одной этой фразы в принципе достаточно, чтобы расплакаться прямо во время сеанса.

Внутренняя драма картины и личные переживания ее героев, безусловно, сильны, но она важна не только поэтому. Посмертный портрет Антона стал еще и наиболее полным. О многих событиях его жизни, особенностях характера и о том, через что ему приходилось проходить каждый день на пути к своей мечте, до выхода фильма не знали даже некоторые из его друзей, не говоря уже о зрителях. Первая мысль, на которой ловишь себя во время просмотра – это то, насколько Ельчин отличный парень. Вторая мысль вносит коррективы – был отличным парнем. Благодаря работе Гаррета Прайса мир наконец узнал настоящего Антона Ельчина и проникся его историей. И сразу после этого был вынужден с ним попрощаться. Неотвратимость печального финала для полюбившегося героя – в чем то фильм Прайса сродни романам Хэмингуэя. Этот эффект добавляет фильму еще одну драматичную линию – внешнюю, которую каждый зритель переживает лично, примеряя уже не к абстрактной фигуре голливудского актера, а к собственной жизни. #док Автор текста — Василий Небродский P.S. Фильм выпустила в прокат компания @aonefilms в 5 лет назад, а теперь у московских зрителей есть шанс снова увидеть картину на большом экране. Подробности – в следующем посте!

Я очень люблю фильм «Голод» Тони Скотта, который вышел в 1983 году. Его так много раз цитировали, что в определённый момент зрители наверянка забыли, откуда клыки растут) Удивительно и жаль, что младший брат именитого Ридли мало снимал и довольно рано ушёл с «Золотых Ворот». Впрочем, лучшее в его карьере кино он сделать успел – и одну из лучших среди тысяч вампирских картин. С кулоном, который разрезает кожу жертвы, словно горячий нож – масло, позже появится не один кровопийца: может, кое-где и мелькал этот образ, но закрепился он именно после «Голода». Песня Bela Lugosi’s Dead группы Bauhaus, которую затем перепевали все, кому не лень, включая Nine Inch Nails и Nouvelle Vague. И которая, конечно же, в разных версиях использовалась в куче поп-проектов: например, в «Коллекционере» (2009) и «Сумерках» (не , сериалах «Тайны Смолвилля»,«Сверхъестественное» и «Американская история ужасов», Катрин Денёв в образе соблазнительной вампирши, чей стиль можно копировать бесконечно (Леди Гага в пятом сезоне «Американской истории ужасов» во многом наследует образ именно у неё). Великолепная Сьюзан Сарандон, которую ожидаешь увидеть в драме или ромкоме, но никак не в главной роли готического вампирского триллера с Боуи и Денёв. Странная и хрупкая связь двух вечно живущих красавцев, которая затем перекочевала в историю Адама и Евы из фильма «Выживут только любовники» Джима Джармуша (и тоже – каков стиль!). В общем, если вы любите современную вампирскую классику, то и базу знать надо) Тем более что просмотр – истинное удовольствие, эстетическое в первую очередь. #вампиры

Вечно. Вечно и бесконечно... Что страшнее - жить, постепенно смиряясь с участью смертного или, неожиданно потеряв обещанное бессмертие и вечную молодость, стремительно превратиться в старика на глазах любимой женщины? В наших разудалых подкастах (да-да, были времена и мы командой "Драки" писали треш-подкасты на самые разные кинотемы), мы уже упоминали это фильм. Но здесь, на канале, я пишу о нем впервые. Осень всегда делает меня сентиментальной, плюс "I still miss David Bowie". Ничего удивительного, что мою бессонную ночь скрасил фильм "Голод", где роковая Катрин Денев воплотила один из самых шикарных и культовых женских вампирских образов. Тяжело ли жить тысячи лет, неизбежно теряя любимых? Возможны ли искренние отношения с едой? Какова плата за роль фамильяра при чистокровном вампире? Это чувственное кино отвечает на множество вопросов и безжалостно показывает нам самые древние и неизбывные страх человечества. Страстный (18+!) и атмосферный "Голод" пронизан эстетикой конца 80х, когда режиссеры еще позволяли себе эксперименты. Рекомендую всем фанатам вампирскрй темы в ожидании "Носферату" Роберта Эггерса.

Это что фотосессия Пэрис Хилтон? Последнее, что я слышал про Пэрис Хилтон — это как русский, украинец, еврей и армянин обсуждали новости за столом…

Если вы тоже, как и я, считаете, что «Убить Билла» — это один из лучших произведений искусства в истории вселенной, то вам точно зайдет анимэ «Голубоглазый самурай» Даже если вы не фанат анимэ. Пиздатось этого сериала — беспредельна. Свойственная историям о самураях притчевость, красивая картинка, интересный сюжет и музыка иногда очень похожа на Kill Bill, а иногда прям оттуда взяли саунд. Короче, рекомменд.

И снова я с новостями. 13 сентября пройдут премьерные показы отреставрированной 4К-версии ленты «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса – пожалуй, главной работы режиссёра. Сеансы в оригинальной озвучке (на английском) с субтитрами пройдут в более чем 20 городах по всей России, включая Иркутск, Казань, Краснодар, Ростов-на-Дону. А в столицах ещё и показы с обсуждениями запланированы: 13 сентября в московском «Октябре» и 14 сентября в питерской «Авроре»❤️ Для тех, кто не в теме: «Париж, Техас» получил главный приз Каннского кинофестиваля – Золотую пальмовую ветвь, – 40 лет назад. Главные роли в фильме исполнили Гарри Дин Стэнтон и Настасья Кински. Эту картину любили Курт Кобейн и Смит Эллиотт. Сюжет посвящён той самой американской мечте и необратимости одиночества. Реставрацию фильма курировал сам Вим Вендерс. «Париж, Техас» выйдет в российский прокат 19 сентября. Полное расписание показов и билеты здесь.

5 сентября произошло много интересного, но четверг, как говорится, день тяжёлый, а пятница – самое время присмотреться к выходным и целом настроиться на киноманию. Рассказываю о самых интересных кинособытиях👍 В прокат вышла драма «Планета Джанет», и это интересно сразу по нескольким пунктам⭐️Во-первых, фильм сняла писательница Энни Бейкер – это её режиссёрский дебют. Прежде вы могли её видеть в фильме «Пока мы молоды» Ноа Баумбака или же читать её пьесу The Flick, которая заслужила «Пулитцера» и тут же отправилась на Бродвей. Во-вторых, картину выпустила студия A24, и, как мы уже неоднократно убеждались, там выходят однозначно любопытные веши. Наконец, в-третьих, главную роль исполняет недооценённая Джулианна Николсон, которая в 2021-м получила «Эмми» за работу второго плана в «Мэйр из Исттауна». Приятно увидеть её в большой и красивой главной роли. По сюжету, девочка-подросткок Лейси отчаянно избегает детского лагеря, потоу что дружить там не с кем. Так что её мама Джанет решает просто провести целое лето вместе. И тут большой вопрос, для кого это испытание. Говорят, подростки невыносимы, однако у самой Джанет тоже тараканов и закидонов хватает… Впрочем, мама для дочки может стать целым миром. И станет, даже если в её планы это не входит. «Планета Джанет» – аккуратная, трогательная и добрая история о настоящей дружбе и любви внутри одной маленькой семьи, чудесный побег обратно к лету в самом начале осени🍃 *️⃣*️⃣*️⃣ А ещё стартовал юбилейный 10-й фестиваль документального кино ДОКер🪴 До 15 сентября в московском «Октябре» покажут 56 фильмов из 30 стран – некоторые пройдут с обсуждениями, а по итогам смотра будут вручены призы в трёх номинациях. В этом году в программу вошли картины, отмеченные критиками на международных фестивалях последних лет: «Сандэнсе», Hot Docs, Visions du réel, CPH:DOX, Encounters и IDFA. После завершения ДОКера лучшие фильмы покажут в Петербурге и Ярославле. В основном конкурсе покажут документальные ленты из 11 стран, помимо России, и география впечатляет: Канада и Франция, Буркина-Фасо и Сербия, Китай и Венгрия, и так далее. Семейная сага, автобиография, культурный экскурс, история парка развлечений: каждый проект познакомит зрителя с уникальным авторским видением разных социальных явлений, которые в 2020-х обретают особое значение. Два других конкурса посвящены короткому метру и документалкам об информационных технологиях («Let IT dok!»). Вообще ДОКер – это отличный способ наладить диалог с другими людьми из разных уголков мира, потому что каждый фильм дарит возможность заглянуть туда, где побывать, вероятно, никогда в жизни не удастся. И даже если вы не фанат документалистики, то уж путешествие за пределы привычного мира и расширение границ вас точно должны увлечь🌜 #фест

Хочу рассказать вам про невероятно охуенный финал 1-го сезона сериала «Больница Никербокер» Есть спойлеры. Произведение Содерберга — реально крутая вещь, которую почему-то отменили. Не вдавался в подробности, почему. Но не важно. 1900-й год. Медицина, мягко говоря, много всего еще не открыла. Еще не определены группы крови, пока толком не понимают, как вырезать аппендицит, но уже во всю используют кокаин. Главный хирург, а по совместительству главный герой сериала, вкалывает кокаин не только пациентам, но и себе, чтобы лучше их лечить. Где-то к 8 серии первого сезона происходит война и поставки кокаина в США заканчиваются. У хирурга невероятная ломка, его отстраняют от дел, он не может нормально существовать, пытается украсть кокаин в аптеке, но его ловят, он теряет вообще все, что у него было. И там 2-3 серии. В последней серии сезона хирурга отправляют на рехаб. Потрясающая клиника. Используют передовые технологии и препараты для излечения наркоманов. Хирург ложится на кровать. Врач вкалывает препарат, который гарантировано избавит пацианта от кокаиновой зависимости. Врач кладет препарат на тумбочку. Камера отходит назад. Мы видим тумбочку. На тумбочке препарат. На препарате написано «Героин» И я такой уау. Просто уау. Так круто закончить сезон еще надо уметь. Вот ты уже уверен, что его вылечат от кокаина… а потом видишь, что героином. И понимаешь «ну ему точно конец» К чему это я? Как можно вообще закрывать такие сериалы? А вот никак. Говорят, в этом году выйдет продолжение. Правда, уже будет снимать не Содерберг. А может и не выйдет.