SPECTATE
Spectate — это критический вебзин о современной культуре. Поддержать нас: 4276 3801 1960 2725 🕊 Наш ютуб-канал: https://www.youtube.com/@spectatezin Наш глазастый стикерпак: https://t.me/addstickers/spectate_ru
Show more3 301
Subscribers
+1824 hours
+367 days
+5930 days
- Subscribers
- Post coverage
- ER - engagement ratio
Data loading in progress...
Subscriber growth rate
Data loading in progress...
Александр Бренер — анфан терибль от московского акционизма, известный своими скандальными перформансами: вызовом Ельцина на дуэль, попыткой совокупления у памятника Пушкину, рисунком доллара на картине Малевича и другими. Полина Музыка @my_verschroben в своем эссе про художника рассуждает о приручении перформанса, концепте «охранения» у Хайдеггера и о том, как сам Бренер совершил разворот от акций к реакциям, ускользающим как от рынка искусства, так и от художественного дискурса.
https://spectate.ru/muzyka-brener/
«Что сделал Бренер, нарисовав зеленый знак доллара на белом кресте Малевича? Он указал на то, чем теперь является некогда авангардное полотно, на то, как оно потеряло авангардистскую заряженность (оказавшись в музее, который Бренер символически роднит со склепом) и подсветил ряд проблем в привычном порядке вещей: например, чем является произведение искусства в современности, как революционные и авангардистские практики встраиваются в рынок, что музей и консервация искусства делают с произведением, сохраняется ли сущность искусства в революционном произведении, если оно продано, выставлено и покрыто контекстами рынка».
Полина Музыка. Акция и реакция: метод Бренера — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Полина Музыка рассуждает о «реакциях» Александра Бренера через оптику Мартина Хайдеггера.
Публикуем перевод статьи Ханьо Беррессема, исследователя американской литературы из Кёльнского университета, о Томасе Пинчоне, о наиболее значимых этапах его критических интерпретаций и о его легендарной (а может надуманной?) сложности.
https://spectate.ru/berressem-pynchon/
«Если и существует ответ на вопрос о том, как читать Пинчона, то он заключается в том, чтобы помнить, что тексты Пинчона создают миры. Некоторые из них могут казаться нам более знакомыми, чем другие. Но все они созданы отдельным человеком со специфической системной историей, который жил и живет в весьма специфической среде; кем-то, кто выражает свой собственный взгляд на мир изнутри этого мира и для сообщества более или менее равных живых существ. Кем-то, кто выражает мир художественно, даже если и сам он является выражением этого мира. Так получилось, что у Пинчона есть персональная привычка — в литературных терминах, стиль — конструировать сложные, трудные по существу своему нарративы. Или, чуть более точно, если отталкиваться от идеи бесконечно сложного мира, то привычка Пинчона заключается в том, чтобы не редуцировать эту сложность без необходимости».
Ханьо Беррессем. Как читать Пинчона — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Публикуем перевод статьи про Томаса Пинчона и критические интерпретации его творчества.
Анастасия Хаустова @krtkkrtk посетила нижегородские выставки «Завтра утром на рассвете дом вернется, говорят» в «Терминале А», «Самую закрытую выставку России» о современном состоянии ПНИ, а также «Загородные практики» Владимира Чернышева и «Сад им.» Артема Филатова и Алексея Корси, эссе о которых сложилось в травелог, посвященный дому, искусству и смерти.
https://spectate.ru/nizhny-dom/
«Дом это то, что невозможно определить раз и навсегда. Но очень хочется. Хочется понять, что притягательного в этом слове, что заставляет нас плакать из-за него, воевать за него или наоборот, кутаться в его тепло, как в связанный бабушкой свитер. Очевидно, что опыт миграции или отчуждение пространства, самой атмосферы территории страны, в которой ты живешь, заставил многих задуматься о том, что для них является домом: непреложной крепостью или сараем с картонными стенками. А быть может ракушкой, которую как рак-отшельник носишь на своей спине. Или чем-то даже более интериоризированным, чем-то, что пульсирует где-то в районе солнечного сплетения. Или перенесено на другого: любимого или родного».
Анастасия Хаустова. Я хочу называть тебя дом — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Травелог по Нижнему Новгороду, посвященный дому, искусству и смерти.
Юлия Лежнина перевела статью архитектора и дизайнера Йеско Фезера об ангажированном дизайне для местных сообществ, его реализации на практике и выводах, которыми чревата такая работа. Инициатива Public Design Support в течение нескольких лет реализовала сотни проектов в Сан-Паули — некогда беднейшем районе Западной Германии, превратившемся в самый дорогой район Гамбурга. О тонкостях социального дизайна, позволяющего избежать эссенциализации, неолиберализации и «асоциальности» сообществ, читайте в статье:
https://spectate.ru/fezer-community/
«В последние десятилетия идея сообщества стала предметом разнообразных теоретических дискуссий об альтернативных подходах к политическому пространству за пределами индивидуализма и общества во главе с государством. Вместо того, чтобы талдычить "сообщество" как аффирмацию от социального проектирования и других ангажированных практик, эти размышления разделяли допущение о том, что сообщество — это не предзаданное эмансипаторное вместилище, но, наоборот, начало, выявляющее большую политическую амбивалентность и которое должно быть как следует деконструировано».
Йеско Фезер. (Противо)социальное сообщество — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Юлия Лежнина перевела статью архитектора и дизайнера Йеско Фезера об ангажированном дизайне для местных сообществ и его реализации на практике.
Тихоокеанский регион всегда был точкой притяжения западноевропейских фантазмов о «рае на земле» с его вечным солнцем, буйством природы и жизнью праздных «дикарей», однако колонизация региона резонно обернулась для местных жителей культурной и экономической эксплуатацией и потерей собственной идентичности. Историк искусства Анна Гарбузовская на примере творчества японо-самоанской художницы Юки Кихары деконструирует притязания этих фантазмов на правду, а также рассказывает о том, как критические постколониальные практики способствуют трансформации общественных взглядов на травмирующий опыт колонизации.
https://spectate.ru/yuki-kihara/
«Атмосфера в колониях была далека от романтизированной версии. Переселенцы не считали чужие земли диковинными. "Дикари" интересовали исследователей как наглядный пример предыдущего этапа развития человечества. Любой европеец мог изучить, как жили его предки тысячи лет назад в полном согласии с природой и инстинктами, а еще, подобно божеству, воспитывать несчастных по своему образу и подобию. В течение веков западный мир распространял учение о прогрессе, эксплуатируя и продавая в рабство местное население, вывозил и присваивал себе предметы материальной культуры. И только после деколонизации угнетенные народы почувствовали свой голос и возможность вести повествование от первого лица».
Анна Гарбузовская. Постколониальный дискурс в искусстве тихоокеанского региона — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Историк искусства Анна Гарбузовская на примере творчества Юки Кихары рассказывает о колониальном прошлом и настоящем Океании — точке сборки западноевропейских фантазмов о «рае».
Поддержите SPECTATE ✨
Нравится канал? Поддержите нас, и мы сможем создать ещё больше интересного контента. Ваш вклад — наша мотивация!
Поддержать
В Ad Marginem @admarginem выходит книга британской писательницы и эссеистки Оливии Лэнг «Сад против времени. В поисках рая для всех» — опыты ухода за старым домом и садом Марка Румэри в Саффолке, которые Лэнг приобрела во время пандемии. Работа по восстановлению клумб, ремонт построек, обрезка деревьев становятся исследованием сада как источника вдохновения и размышлений, а также связи садов с историей и культурой. Публикуем из книги фрагмент главы «Райский сад», в которой Лэнг рассуждает о запущенности и заботе и намечает историографию сада как источника рая на земле.
https://spectate.ru/laing-paradise/
«Так это сад был первым, а небеса подтянулись вслед за ним. Вот что было высшим совершенством, идеалом во все века и на всех континентах: огороженный сад, плодоносящее, прекрасное ухоженное пространство. Мне очень понравилось, что материальное оказалось первичным по отношению к возвышенному, точнее, что возвышенное произросло из материального. Это заставляет так приятно по-новому воспринимать миф о творении. Я однажды слышала, что выражение о том, что рай может быть расположен в саду, — это английская ересь, а оказалось, что именно с сада и начинается поверье о рае».
Оливия Лэнг. Райский сад — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Фрагмент из книги Оливии Лэнг «Сад против времени. В поисках рая для всех», раскрывающей пандемийный опыт ухода за садом в Саффолке и выпущенной Ad Marginem.
Публикуем перевод эссе Бенджамина Нойса об одном из важнейших концептов Жоржа Батая, в котором автор показывает, как низкий материализм (как и близкая к нему гетерология) разрушает границы дискурсов и философских систем, в чем состоит его принципиальное влияние на постструктурализм и на деконструкцию, а также почему его нельзя ограничить областью радикальной политики, как это делал сам Батай, или же сферой либидинальной онтологии, как это делает Ник Ланд.
https://spectate.ru/noys-bataille/
«Мыслить материю как различие означает мыслить материю нестабильной, и гностический дуализм отныне вписан в различие, которое никогда не достигнет стабильности логики. Это демонстрирует воздействие низкого материализма на оппозицию высокого/низкого как чего-то такого, что делает возможным само это различие и одновременно отличается от него. Заслуга Батая заключается в создании нестабильного дискурса, который сообщает эту возможность материи как различия, а также в подготовке культурной среды для переноса заразы низкой материи: Батай развивает заразную мысль точно так же, как растет и развивается вирус или бактерия».
Бенджамин Нойс. Низкий материализм Жоржа Батая — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Публикуем перевод эссе Бенджамина Нойса об одном из важнейших концептов философии Жоржа Батая.
С 23 мая по 4 августа на «Винзаводе» идет групповая выставка «Чего ты боишься?», которая представляет работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Николай Нахшунов рассказывает о проектах и задается вопросом, чего же боится российское современное искусство здесь и сейчас?
https://spectate.ru/you-afraid-of/
«"Чего ты боишься?" не могла не создаваться в атмосфере тревоги, но эта выставка именно о страхе, глубоко персонализированном чувстве, но возникающем в связи с нашим общим Настоящим; чувстве, которое стоит за нашей рассеянностью по разным углам мира, социальной атомизацией, но вместе с тем оживляющем старый нарратив: за дверью в наш дом, который мы построили, чтобы чувствовать себя безопасно, кто-то нас караулит, нечто тяжелое и большое, темно-синего цвета, и оно вот-вот выломает эту дверь с корнем. Это не обманчивое «головокружение от свободы», при котором мы точно не знаем о наличии гнетущей фигуры за дверью. Мы знаем, что наверняка она там есть или скоро придет, мы уже представляем ее очертания, просто опять же боимся их озвучить. Это точно не головокружение, но страх "потери головы"».
Николай Нахшунов. Скажи мне, чего ты боишься, и я скажу тебе… — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Публикуем рецензию философа Николая Нахшунова на выставку «Чего ты боишься?», проходящую на «Винзаводе» с 23 мая по 4 августа.
В апреле в «Открытых студиях» «Винзавода» прошла дискуссия, организованная художницей Еленой Шаргановой, о родных городах и локальной истории и памяти места. Художники, кураторы и критики делятся личным опытом через обсуждение проекта художницы «Лучезарный город», посвященный Нелидово — небольшому индустриальному городу в Тверской области. Также дискуссия дополнена социологическим исследованием Евгении Гольман, в котором она анализировала ответы посетителей «Открытых» на животрепещущие вопросы о настоящем и будущем родных мест.
https://spectate.ru/home-places/
В дискуссии участвовали Елена Шарганова, Евгения Гольман, Анастасия Хаустова, Майкл Арутюнян, Сания Саженская, Мария Сафронова, Александра Белякова.
Дискуссия: «Локальная история и память места в художественной практике» — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве
Беседа художников, критиков и кураторов вокруг проекта художницы Елены Шаргановой «Лучезарный город» о настоящем и будущем родных мест.
Choose a Different Plan
Your current plan allows analytics for only 5 channels. To get more, please choose a different plan.