Путь героини

Шутка для тех, кто внимательно смотрел трансляции @kannskiepsy, а особенно включения Ораза. Вышло неплохое продолжение проектов «Как избежать наказания за убийство» и «Как продать наркотики через интернет (быстро)» — «Как умереть в одиночестве» 🙃 А если без шуток — история и правда славная, авторка — Наташа Ротуэлл, она же исполнительница главной роли — работницы аэропорта Мелиссы, которая боится летать и что-то менять в своей жизни (вы наверняка еще помните ее по роли прекрасной феи майндфулнесса Белинды из первого сезона «Белого лотоса»). #путьгероини_нерецензии #женщинывкиноиндустрии

На Netflix недавно вышел сериал «Хаос» — по мотивам греческой мифологии. На мой вкус, немного театральный, но точно яркий и любопытный. Так вот создатели — Чарли Ковелл («Конец ***го мира») — вдохновлялись, в частности, «Пенелопеадой» Маргарет Этвуд и феминистской поэзией Кэролл Энн Даффи, ее интерпретацией мифа об Орфее и Эвридике (сразу возникла мысль — доживу ли до момента, когда российские кинематографистки и кинематографисты будут в пост-релизных интервью сообщать, что к замыслу их привели тексты Оксаны Васякиной или, не знаю, Даши Серенко, но это так, к слову). Вообще переосмысление мифов штука интересная. Еще раз повторюсь, что «Хаос» не украл мое сердечко, но то, как он пересматривает мифологический канон, точно дает пищу для размышлений. И воодушевляет своей свободой.  Зевс, в трактовке Ковелла, это мужчина в кризисе среднего возраста, их с Герой брак плюс отношения с детьми — дисфункциональная семья. Орфей все еще идет спасать Эвридику из загробного мира, но она и сама не промах. Есть крайне трогательная любовная линия с участием транс-персонажа — и конкретно в его случае речь идет не о переосмыслении мифа, а о прямом заимствовании из одной из его версий. Минотавр — не минотавр, а Ариадна не просто бросает нить Тесею (ладно, не буду совсем уж адово спойлерить)... В общем, наблюдая за развитием линий сериала, думала мою любимую мысль о том, что нарративы — это обычно некое отражение существующих прямо сейчас социальных отношений и конвенций. Современные кино- и телепроекты всегда рассказывают про сейчас, не важно в каком сеттинге.  Ведь со времен греческой и прочей древности в обществе что-то изменилось, верно? Баланс власти, формы государственного устройства и семейного партнерства, положение женщин, детей, квир-людей и так далее. Не везде и не равномерно, но все же. Конечно, сценарист:ки в своем сюжетостроении могут заглянуть и в ближайшее предполагаемое будущее (например, изобразить в истории близкое к абсолютному этническое равенство), но не слишком далеко, иначе сюжет не будет считываться достаточно правдоподобным. Но если из этой мысли развернуться к отечественным сказочным мифологемам, ныне взрывающим танцпол, или же пантеону персонажей, прости господи, школьной классики, который заменяли нам Олимп, то на какую современную интерпретацию в кино и на платформах можно рассчитывать? «Но я другому отдана и буду век ему верна». Не отвечайте. #дневниксценаристки

Наши малыши ❤️

Первый кадр со съёмок «Хронологии воды», экранизации книги Лидии Юкнавич о взрослении, насилии, зависимости и несложившейся карьере пловчихи — и режиссёрского дебюта Кристен Стюарт! В главной роли — Имоджен Путс

В Венеции раздали награды, и минимум три важных приза увезут интересные режиссерки.  Во-первых, спецприз жюри достался грузинской кинематографистке Дее Кулумбекашвили за фильм «Апрель» на тему абортов, про ее очень страшный реждебют «Начало» о злой банальности насилия я немного упоминала тут.  Во-вторых,  я прямо болела за голландку Халину Рейн, потому что я единственный на свете человек, которому понравился ее предыдущий фильм «Тела, тела, тела» (как не-любительница хорроров всегда рада, когда что-то им не оказывается), ее Babygirl (все переводы друг другу противоречат) сейчас получила награду за лучшую женскую роль, у Рейн сыграла Николь Кидман, и вон Настасья писала, что это «female gaze ответ „С широко закрытыми глазами“», интересно!  Ну и в третьих, итальянская режиссерка Маура Дельперо, о которой я услышала впервые, увезет из Венеции гран-при жюри за фильм «Горная невеста», судя по отзывам критиков, самое нежное и душевное киносмотра. За Альмодовара, получившего, похоже, свою первую главную награду самых главных кинофестивалей, тоже рада! Заслужил! 

Для тех, кто недавно подписались ради историй про женщин в кино, героинь и кинематографисток, а в крайнем посте обнаружили одну большую сосисочную вечеринку мужскую историю, сообщаю, что такое в канале случается крайне редко, и я клятвенно обещаю вскоре вернуться к его обычным темам 🤓

Как эмигрант и выпускник ВГИКа из Чехословакии перепридумал американское кинообразование История, которая не выходит у меня из головы (а оседала в ней постепенно) — и максимально годится для 1 сентября. Пару раз тут выпадала честь провести воркшоп по основам сценаристики для режиссеров монтажа. И вот в процессе подготовки я раз от раза вчитывалась в мой на данный момент самый любимый учебник по кинодраматургии — «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии». По меньшей мере я каждый раз зачем-то перечитывала предисловия к нему (не спрашивайте).  Одно из них написано продюсером Александром Акоповым — к выходу русскоязычного издания. В частности, подчеркивается, что лучшая формула хорошей истории — Someone wants something badly and has difficulty getting it («Некто отчаянно хочет чего-то, но сталкивается с препятствиями на пути к своей цели») — сформулирована человеком по имени Франтишек «Фрэнк» Даниэль. При этом его имя не вынесено на обложку учебника, но в обоих предисловиях ему уделено значительное внимание (не только в этих киноучебниках, к слову). Музыкант по первому образованию, затем первый иностранный студент главного советского киновуза после Второй мировой. Вернувшись в Чехословакию, работает сценаристом и редактором, пишет учебники по европейской драме, преподает в FAMU, формирует ее учебную программу и становится ее деканом. Одновременно выступает исполнительным продюсером — при отсутствии подобной позиции в то время официально, в титрах его нет — фильма 1965 года «Магазин на площади» («Obhod na korze»), который получает «Оскар» как лучший иностранный фильм, «Золотой глобус» «for production» и номинацию на Золотую пальмовую ветвь…  Но наступает 1968 год, и, как упоминает Акопов, Даниэль после «Пражской весны» эмигрирует. Ну уж не после самой «весны», запустившей процесс «очеловечивания» госсистемы в стране, хочется уточнить, а когда ее, эту «весну», давят советские танки. Но да, Франтишек из Чехославакии переезжает в США, где Ford Foundation приглашает кинематографиста провести ревизию американского кинообразования, которое, видимо, вместе с самой американской киноиндустрией переживает кризис 60-х.  Даниэль становится деканом нового American Film Institute, создает программу для киноинститута в LA, которую перенимают другие киновузы, помогает молодому студенту AFI по фамилии Линч снять его полнометражный новаторский дебют «Голова-ластик», пойдя против остального консервативного менеджмента школы, после чего покидает институт. Но его педагогическая слава уже бежит впереди него, и вскоре он начинает преподавать в Колумбийском университете, возглавляет лабораторию новых талантов при Институте Сандэнса по приглашению Роберта Рэдфорда и наконец оказывается деканом Школы кино и телевидения в Университете Южной Калифорнии.  Помимо Линча в списке студентов Даниэля примерно все, от Пола Шредера («Таксист») до Мэтью Вайнера («Клан сопрано», «Безумцы»). Среди преподавательских новаций — сначала дать студентам что-то снять прежде чем учить их сценаристике и прочему фильммейкингу, читать студенческие работы внутри группы, обязательно тренировать в анализе фильмов, использовать 8 секвенций вместо 3 актов (считается, что Фрэнк Даниэль разработал этот подход, чтобы студентам было легче справляться со сценарной структурой — лав, лав!). Вот тут, если кому вдруг интересно, есть расшифровка одной из последних лекций Даниэля о сценарном мастерстве (там 6 частей, по ссылке 1-я).

Написание сценария, как и режиссуру, можно разделить на две основные части. Одна — это собственно писательское мастерство (writing), а другая — то, что обычно называют драматургией... которая является практически научно определенной дисциплиной. Несложно выяснить, что не так со сценарием, и увидеть, как строится история, каковы ее потребности и какие моменты нужно докрутить. Это интеллектуальная часть работы. Само написание — это работа художников, и нет никаких правил, нет готовых рецептов, которые вы можете использовать. 

С днем знаний, дорогие!

Прочитала подряд сначала Тысячеликую героиню, где Мария Татар разбирает женские образы в мировой культуре и хорошенечко проходится по Кэмпбеллу с его тясячеликим героем, в мире которого роль женщины — ждать и молчать. Потом Мадлен Миллер и её ретеллинг Одиссеи глазами Цирцеи, Пенелопиаду Маргарет Этвуд — еще один ретеллинг Одиссеи, но теперь глазами оставшейся дома Пенелопы, и Лавинию Урсулы Ле Гуин — ретеллинг Энеиды глазами дочери царя Латина. Все чаще думаю о том, что концепция пути героя в тексте, его изменения, собирающего в себе все внимание читателей, это тоже мужская концепция. Мария Татар предлагает вместо официального канона греческой мифологии — волшебную сказку. Урсула Ле Гуин — материнский язык песен. Вместо линейной и стройной концепции охоты история может быть собирательством: происходить в нелинейном пространстве, в котором внимание разделяется между каждым объектом в равной степени, наполняться взаимодействиями, сплетнями, расползаться в стороны, как паутина. Ткачество — частая метафора женского текста и текста автофикционального: что ты мне тут наплела / что ты мне тут сказки рассказываешь — сплетенная сказка запутывает, постоянно уводит в сторону от героя, раздражает, даже пугает, но это ведь только если пытаться её распутать.

…когда я жила в Новосибирске (я вообще оттуда родом)… ходила на показы в местный маленький муниципальный (!) кинотеатрик под названием «Синема». Там крутили очень крутое международное инди-кино… Показывали чуть ли не с VHS. Там я посмотрела, например, «Мою жизнь без меня» Изабель Койшет, «Комнату сына» Нанни Моретти, «Море внутри» Алехандро Аменабара (тоже, кстати, один из условно любимых фильмов), Альмодовара много и так далее…

Пока я брожу по Венеции, ребята из дружественного канала выложили микро-интервью со мной о любви к кино (в широком смысле) и ее, так сказать, истоках 🤓 #дневниксценаристки

Через 4 дня стартует 81-й Венецианский кинофестиваль, я на него не останусь (планирую смотреть трансляции каннских псов), но не могла не пройти мимо Palazzo del Cinema, где будут проходить показы. #дневниксценаристки