Красота в интерьере

📌 «Время стремительно меняется. Не всегда будет так, как сейчас, фотографируй — пока есть возможность», — сказал режиссёр Тарковский тогда ещё юному фотографу Георию Пинхасову. Георгий прислушался и *️⃣составил портрет уже ушедших эпох. Начинал, фотографируя творческий андеграунд 1980-х годов, документируя ночную жизнь и молодёжную культуру в российской столице в начале 1990-х годов. В то же время он снимал улицы, площади, вокзалы и офисы, чтобы отразить сложность времени. В 1985 году Георгий Пинхасов переехал в Париж, а в 1988 присоединился к международному фотоагентству Magnum Photos. 📎 Георгий Пинхасов — единственный российский фотограф во всемирно известном агентстве Magnum. 〰️ «В его портфолио соседствуют фотографии горячих точек и показов мод, снимки людей, которые повлияли на ход эпохи, и случайных прохожих», — пишет о Пинхасове пресса. 〰️ «Игра света и тени, насыщенные цвета, визуальные метафоры делают работы Пинхасова похожими на полотна великих мастеров живописи. Несмотря на всеобщее признание, он предпочитает считать себя фотолюбителем и отвечать «Почему бы и нет?» на любое предложение».

Немало есть фильмов, в которых герой, — Леонардо да Винчи, но очень мало из них рассказывают о художнике и его величайшем творчестве 🎬 🔴 Например, в фильме «История вечной любви» (Ever After: A Cinderella Story, США, 1998) Леонардо да Винчи — фея-крестная Золушки эпохи Возрождения. 🔴 А в сериале «Демоны да Винчи» (Da Vinci's Demons, США – Великобритания, 2013 – 2015) Леонардо да Винчи — мускулистый дерзкий брюнет с пронзительным взглядом. Картинка красивая, но историческая трактовка многих событий, показанных в фильме, вызвает массу вопросов. Впрочем, 💓 Леонардо да Винчи действительно был настоящим средневековым мачо. Таким его показали и в фильме, над исторической достоверностью котрого работал миланский историк Пьетро Ч. Марани — один из ведущих специалистов по творчеству да Винчи. 🔴 А ещё в этом биографическом фильме оживили картины гения. Кинолента «Леонардо: Неизведанные миры» (Io, Leonardo, Италия, 2019) — эффектная и достоверная.

💬 «Мы создаем аутентичные и функциональные решения, которые позволяют испытывать удовольствие от контакта с предметами», — говорят основатели UCLAD — дизайнерского бренда мебели, декора и аксессуаров с собственным производством. В настоящее время дизайнеры предоставляют три коллекции ⬇️ 🔸 Uclad X Present & Simple by Valeria Sergeeva — три зеркала, вдохновленные эстетикой Италии, Японии и Скандинавии. Изделия были созданы с использованием авторских техник художественной обработки дерева. 🔸 Mona — совместная коллекция UCLAD и Валерии Сергеевой, известного декоратора, предметов мебели и декора. За основу взят образ окружности как самой природной формы и многозначной метафоры. Стиль MONA напоминает ваби-саби, но в модернистском ключе. 🔸 Лимитированная коллекция UCLAD и Даниила Берга, коллекционера, дизайнера одежды и ювелирных изделий. Основа коллекции — авторский апсайклинг с уникальными винтажными изделиями в тандеме с высокотехнологичным подходом и современными качественными материалами.

➡️ «Я живал в Париже — всё было. Но я люблю слушать ветер в трубе и оставаться тем, кто я есть. Я беру устроенное: лес, поле, озера. Лес, перо, собак», — признавался писатель Михаил Михайлович Пришвин. 🎙 В поисках дачи Пришвину и в голову не приходило Переделкино. Он выбирал полумаргинальный образ жизни, чтобы свободно вести ежедневный разговор с самим собой и с будущим читателем в дневниковой тетрадке. 🎙 В 1946 году Пришвин приобрел дачный дом на высоком берегу Москвы-реки, с террасы которого открывалась впечатляющая панорама на речную долину и окрестности. 🎙 В наши дни дом изменился не сильно: исчезла нижняя терраса, а верхняя уже была незастекленной, что когда-то Пришвину очень понравилось. Он называл террасу верандой. ➡️ В Доме-музее сохранилось много мемориальных вещей писателя: дорожные саквояжи, записные книжки и маленькие карандаши, печатная машинка, бинокль, компас, карманные часы, фотоаппарат, химикаты для проявки пленки — словом, все то, из чего состоит Пришвин, и то, из чего состоят его рассказы. А вы были на даче Пришвина❓

Этнический ковёр — в современный интерьер Несколько идей в фотоподборке ⚡️ Вам нравится? А о том, как отличить самые популярные типы восточных ковров — узнали здесь ✅

🔘 Ушак, Хериз, Шираз, Агра — это лишь несколько самых популярных типов восточных ковров. Как их отличить? Сейчас узнаем 👇 Ковры Ушак 📌 Появились в Ушаке в Турции. Ими покрывали полы мечетей по всей Османской империи. Ушаки изготавливаются с турецкими узлами. Эти симметричные двойные узлы обычно создают ровный плюшевый ворс. Традиционно на коврах Ушак изображались звезды, медальоны и другие геометрические мотивы, хотя к ХIX веку многие производители ковров добавляли виноградные лозы и другие ботанические мотивы. Ковры Хериз 📌 Когда большинство людей представляют себе персидский ковер, на ум приходит типичный Хериз. На них заметны плотные геометрические мотивы, обычно с медальоном в центре, хотя на некоторых коврах Хериз вместо этого присутствуют повторяющиеся узоры. Цвета, как правило, глубокие и насыщенные. Традиционные персидские ковры Хериз, как правило, одни из самых прочных. Во-первых, они сделаны из турецких узлов, которые несколько прочнее персидских. Во-вторых, местные овцы, с которых состригали шерсть, пили сточные воды с горы Сабалан, которая находится на вершине крупного месторождения меди, а медь помогает укрепить шерсть и повышает её способность сохранять цвет краски. Но при этом небольшая часть ковров Хериз соткана из шелка. Ковры из Шираза 📌 Первые ковры из Шираза были сотканы в XVI веке бывшими кочевниками, которые поселились в одноименном городе и его окрестностях, недалеко от руин Персеполя. Поскольку ковры Шираза вязались на более простых ткацких станках, их узор, как правило, менее сложный, чем у большинства других персидских ковров. Преобладают геометрические мотивы, особенно ромбовидные, хотя по краям можно встретить ботанический орнамент. На некоторых ширазах изображены животные, например, стилизованные птицы — это могут быть соловьи, символы счастья. Ковры Агры 📌 Возникли в индийском городе Агра, где находится Тадж-Махал. На протяжении большей части существования Империи Великих Моголов, в XVI — XVII веках, Агра была её столицей, вот почему ковры Агры иногда называют коврами Великих Моголов. В то время как в Индии уже были свои традиции ткачества, моголы принесли с собой методы изготовления ковров и узоры из Персии. Не довольствуясь классическим дизайном персидских ковров, ткачи в Агре создали свои собственные мотивы: вьющиеся виноградные лозы, цветы в вазах, решетки, михрабы. Оригинальные мастера из Агры также смогли создать из растительных красителей более широкую гамму цветов и оттенков, чем их персидские коллеги. В результате антикварный ковер из Агры может иметь калейдоскопическую гамму цветовых сочетаний. Особенно популярны золотые, мягкие красные и синие тона.

🎙 В телеграм-канале Школа дизайна и декора Interior мы познакомились авторскими приемами, которые отличают работы Clements Design, участников AD100. 💓 «Интерьеры Clements — идеальный фон для потрясающих коллекций произведений искусства». И один из ярких примеров — дом Адама Левина и Бехати Принслу, который оформили Кэтлин и Томми Клементс. 🔴 «Адам обычно руководит процессом принятия дизайнерских решений. Он не спит всю ночь, рассматривая мебель и дома. Ему самому следовало бы стать дизайнером интерьеров», — говорит супруга Адама Левина — знаменитая модель Бехати Принслу. 🔴 «Мы с Бехати испытываем эмоциональную привязанность ко всему, что собираем», – продолжает Адам Левин, американский певец, актёр, вокалист и гитарист поп-рок-группы Maroon 5. 🎙 Коллекция произведений искусства пары включает в себя множество имен, выделенных жирным шрифтом — здесь и Генри Тейлор, и Ричард Принс, Мэри Корс, Мэри Уэтерфорд, Альберт Элен, Сейдж Ван и многие другие. Интересно, что картина Вана, изображающая акулу, парящую над цветочным полем, была написана по заказу Бехати в качестве подарка её мужу и послужила вдохновением для оформления обложки альбома Jordi.

Как без волшебной палочки сделать квартиру конфетку за разумные деньги?! 🌟 Если думаете, что только чудом, то нет. На канале про инвестиционный дизайн интерьера INVEST| DESIGN | STAGING вы увидите, что, на самом деле, это ловкость рук, профессионализм, насмотренность, правила, находки и никакой магии. Здесь вы найдете: ⭐️ бесплатный гайд со списком магазинов стильной и недорогой мебели 🔖 специальные промо коды и скидки ✨ подборки стильных и недорогих предметов с маркет-плейсов Специальная рубрика по средам #investподборка ⭐️ кучу реальных полезностей для создания стильного интерьера ⭐️ разбор частых ошибок в интерьерах для аренды ⭐️специальная рубрика с разбором интерьеров для аренды по всему миру. ⭐️ а еще есть детальное описание проектов со сметой. 💰 На канале полезно не только дизайнерам, но и всем, кто планирует ремонт. Подписывайтесь ⬇️⬇️⬇️ INVEST | DESIGN | STAGING

▫️ «Дом, созданный для полного эскапизма», — описывает свою работу дизайнер Амельда Уайлд. ▫️ Эскапизм (от англ. escape — бегство, выход) мы уже видели в резиденции, наполненной романтикой Нового Орлеана, викторианской архитектурой 1870-х годов и щедрой порцией цвета. И вот ещё одна вариация. ▫️ Эскапизм — это склонность человека уходить от реальной жизни с её проблемами и сложностями в безопасный мир фантазий, развлечений и приятных дел. Так на время можно погрузиться в мир грёз и отвлечься от повседневной рутины. ▫️ «Насыщенные и заботливые тона сбалансированы с удивительным цветом в тонких дозах, с намерением создать беззаботное отношение. Благодаря уютным цветам и неброским акцентам интерьеры вызывают одновременно ностальгию и игривость», — говорит дизайнер. Янтарное стекло, активные обои, столешницы из плитки, пробка, медь — всё вызывает сильные воспоминания об автралийских интерьерах начала 1980-х. А одним из ключевых источников вдохновения стала розовая кухня Луиса Баррагана. Здесь можно расслабиться и погрузиться в мир, непохожий на повседневный. Согласны? ▫️