Подпольный цех ВИНЗАВОДА

💃🏿 смотрим как художник Олафур Элиассон демонстрирует танцующие тени в своем новом проекте ‘Your sunset shadow’ в музее MOCA (Лос-Анджелес) и TGIF — Credit: Olafur Eliasson, Your sunset shadow, 2024. Installation view: The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles, 2024. © 2024 Olafur Eliasson

☺️ По слухам: лето все. Но это слухи, поэтому в эти выходные у нас грандиозные планы 21 сентября 👉 в 18:00 в Открытых студиях Винзавода лекция-медиация «Взгляд художника на растения: часть 1» с Аней Гросицкой. Аня Гросицкая расскажет о проектах, посвященных растениям — как напрямую, так и косвенно. В конце встречи каждый участник вырежет фантастическое растение из советской ткани. 👉 с 11:00 и до вечера издательство «Альпина» возвращается в ЦСИ Винзавод со своим традиционным осенним фестивалем и весь день много книг по цене от 100 рублей, маркет локальных брендов и насыщенная программа. Тема фестиваля связана с заботой о себе и психологическим здоровьем, поэтому в программе выступления психологов, терапевтов, коучеров и, конечно, авторов издательства, актеров, журналистов. Вход на фестиваль по регистрации 21 и 22 сентября Обеспечиваем восторг во время квеста «Останови маляра!» в субботу и в воскресенье. Маляра необходимо остановить и в ход пойдут все средства. Участники спустятся в подземелье, исследуют граффити на стенах в поисках подсказок и даже воспользуются баллончиками с краской, но исключительно в мирных целях. Билеты 🙌 Если не ЦСИ Винзавод, то тогда выставка «Дом в пространстве .ru: 30 лет Рунета», которая открылась в пространстве бизнес-центра Central City Tower. Среди участников: выпускники Открытых студий Полина Абина, Дарья Арбузова, Слава Нестеров, Кирилл Манчунский, и еще отличные Турбен, Роман Головко, Даниил Кудряшов и другие. Экспозиция разделена на три тематические зоны: «Прошлое», «Настоящее» и «Будущее», каждая из которых говорит про разные этапы развития российского интернета. «Комната прошлого» приглашает посетителей погрузиться в атмосферу 90-х годов с работами Кирилла Манчунского, Турбена и Даниила Кудряшова про первые шаги российского интернета в условиях ограниченного доступа и минимальных технологий. Что происходит в остальных комнатах узнают посетители. Выставка, кстати, с бонусами, которые мы особенно уважаем: бесплатно и круглосуточно. На фото: работа Димы Маркова, чья выставка идет в галерее Pennlab в ЦСИ Винзавод.

🌟 Новая галерея в ЦСИ Винзавод – событие для всей арт-индустрии. Галерейное сообщество ЦСИ Винзавода расширяется, рады представить FUTURO. Это второе пространство галереи, первое сохраняется в Нижнем Новгороде Московское пространство разделено на два этажа: первый – выставочный зал, где можно будет увидеть сайт-специфичные художественные проекты, второй – шоурум. Первая выставка в галерее: проект «Быть в искусстве!» от арт-группы NONSNS, дуэта художников Гоши Голицына и Марии Челоянц, называющих себя гибридной самоорганизацией. По их словам, это «шаг навстречу новому представлению о том, что в искусстве можно находиться постоянно, а не только ходить к нему на свидание в музей, чтобы испытать на себе его надменный взгляд из вечности». С группой NONSNS мы записывали подкаст, где как раз художники говорят про свою художественную стратегию и использование атрибутов массовой культуры в своих проектах. Слушать по ссылке Выставка продлится до 20 октября, вход свободный. На фото: фрагменты инсталляции NONSNS.

🚪 Всего два шага до правильной двери в арт-индустрию 1. Заполнить заявку на сайте на программу «Менеджмент и PR в арт-индустрии» 2. Написать мотивационное письмо ✔️С 9 октября вас ждет общая программа по введению в историю искусства, профессиональное знакомство со всеми аспектами арт-индустрии: вопросы управления, финансы, юридические вопросы, аукционы, галерейное дело, издательское дело и так далее. ✔️По завершению общего блока участники программы делятся на два потока: арт-менеджеры и пиар-специалисты, где для каждого направления собрана уникальная программа с учетом всех запросов к будущим сотрудникам от институций и компаний. ✔️В течение второго блока активная работа над реальными кейсами от ЦСИ Винзавод, ГЭС-2, ВКонтакте, pr-бюро Vesnaskoro и других партнеров. 🤝Это лучшая инвестиция и все серьезно. Дедлайн – 18 сентября. 👀 на фото работа Кирилла Кто из коллекции Пьера-Кристина Броше, одного из академических руководителей программы

#читалка и рекомендации сразу пяти книг https://www.grazia.ru/culture/5-knig-vpechatlivshih-irinu-saminskuyu/

🙌 просто мед, а не новость. Отдельное удовольствие быть в такой команде проектов. https://snob.ru/made-in-russia/vystavka-chego-ty-boishsia-nominatsiia-art-premiia-sdelano-v-rossii-2024/

🤝опен-колл для исследователей пространства внимания в самом широком его понимании. «ГЭС-2» запускает онлайн-лабораторию для исследователей, занимающихся вопросами внимания, его нормативными и ненормативными аспектами, а также связанными явлениями: от гиперфиксации до бессонницы, от борьбы за признание до публичной (не)видимости, от эстетики странного до практик ведения списков. Лекции, семинары и ридинги проведут российские и зарубежные специалисты в сфере когнитивных наук, философии, исследований интернета, психоанализа, антропологии, социологии медицины и других областей. Среди приглашенных экспертов программы: исследователи Оксана Зинченко, Екатерина Колпинец, Екатерина Крылова, Самсон Либерман, Максим Мирошниченко, Николай Нахшунов, Йоэль Регев и другие. Программа завершится серией докладов и публикаций в тематическом издании V–A–C. Дедлайн: до 22 сентября. Опен-колл | Теории и практики внимания | Для исследователей старше 18 лет

⚡️В карточках самые частые вопросы по совместной программе ЦСИ Винзавод и Школы дизайна НИУ ВШЭ «Менеджмент и PR в арт-индустрии». Старт программы 9 октября, дедлайн подачи заявок 18 сентября. Больше информации здесь.

😔 прощаемся с выдающимся критиком, искусствоведом Андреем Ковалевым, который скончался 12 сентября в 2024 года. Прощаемся, конечно, его текстом «Послесловие к прекрасной эпохе», напечатан в Художественном журнале, который Андрей Ковалев в свое время помогал создавать. Если вам повезет и вы купите книгу статей «Критические дни» Андрея Ковалева, то вместе с вами навсегда поселится умный, тонкий, ироничный критик, чувствующий искусство, как мало кто. Цитата: Правда ли то, что единственная наша беда в том, что мы живем в бедной стране, где не хватает денег на искусство? Но печальное соответствие символической и обыденной политэкономии в том, что и по части символического капитала за нами числятся колоссальные долги. Пора честно объявлять дефолт. Но оптимизм навевает только постепенное избавление от фантомных карго-культов и уже несбыточных надежд на привоз необходимых вещей. Может быть, наше счастье как раз в том, что у нас ничего не получилось правильно. Правильным полякам и венграм тяжелей придется. Глупее всего, подобно Бренеру, кричать: «Почему меня не взяли на эту выставку!!!!!» Лучше оставаться самим собой, то есть в нашем случае иметь самую расплывчатую идентичность и не поддаваться на приказы о самоидентификации. <...> Если отвлечься от радостных сведений о том, что искусство у нас все еще существует, а также функционируют все эти галереи, центры и институты, придется признать, что все это время они искали свою публику и не обрели ее. И с критикой то же самое — примерно с 1996 года газетные критики начали получать сначала вялые, но потом все более отчетливые предупреждения о том, что проблемы, о которых мы повествуем, никому не нужны и непонятны. Я лично готов был списать все на некоторую неотчетливость моего личного стиля и на мое неумение ясно и точно формулировать свои мысли, но суть проблемы не только в этом. Непонятность является скорее эстетической, чем литературной категорией. То есть нас просто не хотят выслушивать. Более того, несмотря на все усилия, так и не удалось глорифицировать в общественном сознании наших героев. Почти экстраординарные усилия по социализации и легитимизации современного искусства хотя бы на уровне классиков привели к какому-то странному результату. Каждый раз приходится начинать все заново. Заново объяснять, что Чуйков — классик, а не просто так Пупкин. В определенном смысле наши художники — вечные начинающие. Но, может быть, это даже и хорошо? <...> История взаимоотношений современного искусства и публики хорошо иллюстрируется социальной перформативностью московского акционизма. Сначала публичные акции вызывали активное противодействие (например, «ХУЙ»), потом — просто безразличие или даже сочувствие. Закончилось все судом над Тер-Оганяном. Камень вдруг скатился к подножию горы. Но значит ли это, что настало время забираться подальше в норки: короткое лето в тундре закончилось?

рекомендасьон: у Сити выходит по четвергам киноафиша, которая нравится своей краткостью. Компактно и быстро, лайк