(Не) медленный мир

Что общего у храма-усыпальницы в подмосковном Осташево и незаслуженно забытого белокоменного храма в 300 милях от Нью-Йорка? Высокий и крутой берег Рузы в этом месте, в глубине Волоколамского района, особенно хорош – в речной глади отражается построенный на холме белокаменный одноглавый храм с примыкающей к нему звонницей. И это единственное место, с которого можно не только рассмотреть Серафимовский храм целиком. За ним – густая растительность, бывшая когда-то регулярным парком, псевдоготические бывшие конюшни (ее башня и сегодня оставляет поистине неизгладимое впечатление!) и руинированный господский дом. Где-то здесь, в землях усадьбы Осташево, говорят, был спрятан рукописный текст «Конституции Муравьева». О чем вряд ли мог догадываться степенный владелец усадьбы, отец декабриста Александра Муравьева. И уже тем более не знал об этом следующий владелец – персона августейшая, Константин Романов, внук Николая I, при котором и возвели тот самый храм, что мистически отражается в рузских водах. За 2 года до революционных событий 21-летний великий князь Олег Константинович скончался от раны, полученной в боях Первой Мировой. Над его могилой, по проекту архитектора Мариана Перетятковича и возвели белокоменный храм-усыпальницу Серафима Саровского (на фото наверху и внизу, слева 👆👆) Его облик удивительным образом и созвучен облику другого храма, построенного спустя 53 года в другой стране, но тоже связанного с венценосной династией. Больше 300 миль от Нью-Йорка, в сторону границы с Канадой, новое кладбище при затерянном в предгорьях пустынной местности русском мужском монастыре и - та же белокаменная церковь. Успенский храм-памятник (1968–1977) на кладбище Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле (на фото наверху и внизу справа 👆) В обеих церквях центральному объему придан характер монолитного куба, обе постройки одноглавые, с ассиметрично поставленной друхпролетной звонницей псковского типа и двускатной крутой кровлей притвора... Еще удивительней характер “успения” обеих храмов и их прямая или косвенная связь с историей царской семьи. Успенский храм в США возведен в память сразу о двух трагических событиях – об убиении царской семьи и о мужестве Русского корпуса и солдат Добровольческой армии в их борьбе за Россию. При этом ни мажорности облика, ни массивных объемов, сложности силуэта или какой-то особенно изощренной трактовки национальной темы, что было бы естественно для храма-памятника со столь глубокой религиозно-идеологической значимостью, в постройке нет. Ее автор - архитектор-эмигрант с русскими корнями, кадет Валентин Глинин (на фото в среднем ряду - оформленная им обложка для журнала "Кадетская перекличка", публикуется впервые). Югославия, США, Канада – 5 храмов в общей сложности. И это только крупные церковные проекты. «Кружевные» иконостасы, ажурные аналои во всех этих храмах – их создатель был и архитектором, и уникальным резчиком. Не стал исключением и Успенский храм, являющий собой вольную фантазию на традиционную тему, изложенную с «привкусом» неорусского стиля. Шероховатые плоскости его фасадов мягко контрастируют с деревьями и кустарниками и действительно навевают мысли о вечности. Свое последнее пристанище нашел здесь и сам архитектор - его могила находится на этом же кладбище. И по совпадению, именно этот храм стал последней крупной постройкой Валентина Глинина в США. …И задержимся еще на минуту. Автор храма в Осташево, Мариан Перетяткович, на самом деле известен нам больше, чем мы можем себе представить. Отделка фасадов «Метрополя» и интерьеров столичного Елисеевского, участие в проектировании ГМИИ им. Пушкина и полностью самостоятельный проект здания в Петербурге, где ныне находится 5-звездочный Wawelberg Hotel. Он же разработал и один из проектов гигантского доходного дома Александра Перцова в Петербурге, сын которого – также зодчий-эмигрант Константин Перцов – известен в США строительством двух необычных храмов.

⚡️ Дружеская коллаборация с каналом Василия Дёмина, героем одного из моих постов "Мои питерские друзья, коллеги и те, кто планирует поездку в прекрасный город на Неве) 11 сентября в центре Питера у нас будет мега интересная встреча с погружением в арт атмосферу 1920-1970-х. Приходите, приглашайте друзей, репостните у себя)" Подробнее: @gorodokMaslovka

И вновь - АНОНС, друзья, дорогие. Продолжение обязательно последует)

Незамеченное в Будве: новая архитектура или дорогостоящая прихоть? Сегодня нетипичный пост – может быть, после его прочтения вам уже не захочется воспринимать архитектуру так, как прежде...) Только представьте: Будванская ривьера и десятки зданий, просторные террасы которых каскадами поднимаются по склону и образуют своего рода рукотворный скалистый берег. Название этого удивительного и ставшего знаменитым отеля, вписавшегося в природный ландшафт настолько естественно, что как будто и стал его частью, озвучивать не то, чтобы хочется – пост отнюдь не рекламный. Достаточно сказать, что в этих местах с видами поистине обворожительными уже давно обосновался галерист Марат Гельман. Именно там планировалось создать место, которое должно было ворваться в мировое культурное пространство и обещавшее заново „открыть Америку“ с точки зрения новых креативных связей. И если немного «замедлиться», несложно заметить, что это место ассоциируется с одним из 10 архитектурных шедевров США ХХ столетия. Смело? 🔜 Я про знаменитый «Дом над водопадом», возведенный в 1939 г. в местности Медвежий Ручей, что в Пенсильвании. Заказчик – миллионер Эдгар Кауфман-младший, сын владельца сети премиальных магазинов в Питсбурге. Дом, с теми же тремя взмывающими грандиозными террасами, выступающими над водой и мощными свесами кровель. Тогда идея вписать дом в естественный ландшафт – над ниспадающими мощными каскадами воды– для тех лет была поистине революционной. 💬 Когда архитектора дома, основоположника модернизма, Фрэнка Ллойда Райта, в суде попросили назвать род занятий, тот ответил: «Величайший архитектор в мире». Внесу ясность - один из – так будет точнее) А вот по какому поводу «величайший» был вынужден отвечать на вопросы в суде – история отдельная и глубочайше трагичная. В его собственном доме под названием «Талиесин» (в штате Висконсин) была жестоко убита бывшая жена, сын и дочь, после чего сожжен и сам дом. Позже Райт построил «Талиесин-2», а его последней супругой стала Ольга Гинценберг, уроженка Черногории, жившая под Будвой и бывшая в первом браке замужем за архитектором. К слову, именно в «Талиесине-2» встретила своего будущего мужа Светлана Аллилуева (для молодого поколения поясню, что это дочь Иосифа Сталина). Вряд ли владельцам нынешнего будванского отеля (один из них - по совпадению американец, Наум Эмильфарб) архитектурный проект которого так зримо ассоциируется у меня с легендарной пенсильванской постройкой, известно обо всех этих деталях. Будванский же отель - творение маститых архитекторов Сергея Чобана и Экхарда Восса - стало, наверное, своего рода новым словом в архитектуре Черногории, а с точки зрения грандиозных планов интеграции в мировой культурный контекст – дорогостоящей прихотью. И задержимся еще на 30 секунд… Горизонтальная динамика композиции, отличавшая постройки Райта, оказала влияние и на творчество архитектора-эмигранта Бориса Рябова. Деревянный храм Казанской Божьей Матери, что в поселке Си Клиф, штат Нью-Йорк (1942) реализован в духе модернизма, с включением мотивов северного зодчества. Сегодня храм входит в Национальный реестр исторических мест США и бережно хранит иконы с драгоценными окладами и предметы церковной утвари, принадлежавших семье барона Врангеля и дому Романовых. Но это совсем другая история…

Господин из Сан-Франциско: архитектор-модернист с русской фамилией Храмы, при возведении которых использовались приемы, заимствованные из... практики строительства небоскребов – где и как могли такие появиться? Холмистость Сан-Франциско позволяет увидеть этот храм издалека. И тогда же, издалека, его облик одновременно и восхищает, и как будто бы ощутимо «режет глаз». Однако причину этого странного чувства так сразу и не определить. Ведь вроде бы все как обычно – храм, главки. Но нет, что-то «не то»… А ведь речь идет о крупнейшем на Западном побережье США кафедральном Радосте-Скорбященском соборе, освященном ровно 60 лет назад. Что же с ним «не так»? Вглядимся: фасады выглядят как стремящиеся ввысь аркады, их колорит смотрится несколько вызывающе и уж точно выраженно-декоративно. Не вполне традиционны и ярко-золотые купола: как будто из…дерева, они выглядят настолько «слитными» со своими барабанами, словно в самом буквальном смысле из них и вырастают. Но и барабаны не обыкновенные, а двухъярусные, и опираются на ясно визуализируемый постамент. И вот все эти уступы и пьедесталы, полностью заполняющие верх постройки, по сути, заменяют традиционную кровлю, а сам храм имеет исключительно своеобразную «ступенчатую» композицию. И она, эта композиция, как будто действительно навеяна «ступенчатыми» же небоскребами пирамидального силуэта, построенными сначала в Чикаго, затем в Нью-Йорке и Сан-Франциско. При строительстве небоскребов использовались стальные каркасные конструкции – их и применил в проекте своего собора русско-американский архитектор Олег Иваницкий. Использование новаторских приемов (не только эти, были и другие, но это отдельная тема) не осталось незамеченным в эмигрантской среде: за «ультра-модернизацию традиционного православного стиля русского зодчества» проект Иваницкого подвергся яростной критике. 💬 Архитектор, однако, достойно отразил нападки: он твердо заявил, что «руководствовался тем, что мы строим собор для молодых поколений, идущих в ногу с современным развитием как техники, так и архитектуры, и всего остального». Эти слова, сказанные 60 лет назад, актуальны и сегодня – ведь ровно этим, поисками нового художественного языка в культовой архитектуре, понятного молодому поколению, и заняты современные зодчие. Актуальны не только слова, но и сама постройка (несмотря на свой солидный возраст): так свежо и ярко, пожалуй, не выглядит ни один православный собор на всей территории США. Стоит добавить и факт того, что собор и ныне является одним из самых заметных сооружений всего квартала. Ровно 60 лет назад он был признан духовным центром православия на западном побереж. ✒️ И задержимся еще на минуту… Вы же обратили внимание на 2 удивительных фото выше, что во втором, нижнем, ряду, слева и по центру ☝️? Что на них видите? Гладкий «панцирь» упруго-изогнутой формы – это кровля необычного здания. И опирается она на остекленные по всей высоте фасады. Напоминает кровля … склон для фристайла. Неудивительно: здание построено в Олимпийской деревне Squaw Valley, что в Калифорнии и отсылка к спортивным объектам выглядит уместно. Удивительно тут другое – речь, собственно, вновь о храме). Здание в форме креста — объединенная церковь Христа (The United Church of Christ) – одна из самых необычных церковных построек в США. А сочетание стекла и металлических конструкций с необычной формой – вновь созвучны принципам возведения небоскребов. И вновь – Иваницкий. На тот момент молодой архитектор, родом из Перми и уехавший после революции. Он же - строитель небоскребов в Сан-Франциско и высотных отелей на Гавайях. И необычных храмов, которые, как будто, остановили время, согласитесь…

Дорогие, а вот и Russian Hills, и тот самый спуск!;) Эксклюзивно для нашего канала друзья из Сан-Франциско оперативно прислали видео💓 Атмосфера дня сегодняшнего vs атмосфере дней минувших… Ребята, спасибо вам!🙏

Судьба архитектора: от Russian Hill до Гавайев Самая извилистая улица в мире и она же – с одним из самых крутых градусов уклона (27). Если кто-то спускался по ней, будучи даже пешеходом, вряд ли такое забудет. Не говоря о спуске на авто). Район Russian Hill, Сан-Франциско, Lombard street – петляющая дорога, вымощенная темно-красной плиткой. Один из первых небоскребов с премиальными квартирами, появившихся в этом районе еще в начале 50-х гг. прошлого столетия, был построен архитектором -эмигрантом с русскими корнями. Это было лишь самое начало его карьеры, исключительно успешной и многообразной (в особенности по меркам эмигрантского архитектурного сообщества). Но он – Олег Иваницкий – жил и работал так, как будто и не было никаких ограничений. К сожалению, о деталях его биографии известно столь же мало, сколь много и разнообразно он строил. Все, что ниже, вы гарантированно нигде не не прочитаете – информация приводится из найденных мною местных (калифорнийских) газетных публикаций 70-летней давности и из архивных источников. 🔜 На протяжении 40+ лет по проектам Иваницкого в Калифорнии и на Гавайях были возведены самые разнообразные постройки - жилые дома, клубы, luxury-отель, спортивные объекты и даже тюрьма. 🔜 Пермь – родной город плодовитого архитектора, откуда 19-летний Олег эмигрировал через Китай сначала в Канаду, затем перебрался в США (детальнее расскажу позже). Калифорнийский университет – его альма-матер. 🔜 В разгар Великой депрессии, обрушившейся на США после краха фондового рынка в октябре 1929 г., 41-летний Олег Иваницкий открыл в Сан-Франциско свое архитектурное бюро и даже привлек к совместной работе японско-американского архитектора Джина Ватанаби и местного зодчего Улисса Барбачано. 🔜 Высотка в районе Russian Hill спроектирована вместе с Ватанаби, а ее описание выглядит актуальным даже спустя 74 года: 16-этажный дом класса люкс с 62 видовыми квартирами на Green и Jones Streets. 🔜 Но! Имя Иваницкого вошло в историю архитектуры русской эмиграции благодаря совсем другой постройке. Если Свято-Троицкий собор, что под Нью-Йорком, в поселке Джорданвилль, известен в России как «Лавра русского Зарубежья» и находится на Восточном побережье, то кафедральный Радосте-Скорбященский собор (на сделанном лично мною фото, выше ☝️) имеет статус ничуть не меньше. ✒️ Поэтому задержимся еще на 30 секунд… После освящения в 1964 году собор был признан крупнейшим храма Русского зарубежья и духовным центром православия на Западном побережье США. Композиция обогащена приемами столь новаторскими, что уже построенный храм неоднократно подвергался критике за свойственный ему «неуместный модернизм». Ничего неуместного Иваницкий в этом не находил – он вообще обращался с архитектурными формами беспрецедентно свободно для зодчего-эмигранта. Ровно поэтому Скорбященский собор — это не просто очередной православный храм в США, а исключительно смелый для тех лет проект, реализованный на грани с постмодернизмом, в церковном зодчестве еще не проявившемся. Этот пост – лишь первое знакомство. Самое интересное еще впереди. Продолжение - уже в следующем посте)

Музей «советского Монмартра» Скульптуры Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандта на уровне 2-го этажа московского дома и необыкновенной красоты капитель, где вместо листьев аканта – кисти, палитра, бумажный свиток и даже гипсовый бюст и резец. О чем это я? 💬 А почему бы и нет, если речь идет о домах, построенных специально для художников и скульпторов? Третий, заключительный, пост о московском «Монмартре») В одном из домов - квартиры из 3 и 4 комнат – ни меньше, ни больше. Индивидуальные мастерские площадью в 40 метров. И очень необычная решение внутренней структуры! На «красную линию» улицы обращены 8-этажные фасады: помещения одной части дома полностью оборудованы под просторные мастерские с крупными проемами окон, оформленных тяжеловесными ризалитами. А та часть дома, что состоит только из квартир, смотрит во двор. Обе части соединены общими подъездами. Бывший «советский Монмартр» - "городок художников" на Верхней Масловке и сегодня не утратил своей совершенно особенной, пленительной атмосферы свершающегося в этих массивных стенах чего-то грандиозного и великого. Чтобы ее ощутить, нужно «прожить» хотя бы несколько часов в его дворах (а где еще в Москве можно найти гигантские валуны, которым место явно в мастерских скульпторов и которые как будто там и были, пока не стали арт-объектами?) пройтись по лестницам, отмечая обитые специфически-черным дермантином двери мастерских, и грубо покрашенные стены лестничных площадок с фотографиями своих легендарных жителей, легкий запах сырости и масляной краски… И пусть упомянутые выше скульптуры гениев Возрождения и капители с бумажными свитками так и не были реализованы – их посчитали излишествами – в «Городке» появилось столько произведений, что они составили фонды не одного советского музея Гелий Коржев, яркий представитель «сурового стиля» жил в квартире, имевшей общее помещение с еще одной квартирой на той же площадке – сегодня ее занимает молодой коллекционер Василий Демин, он же – автор книги «Масловка. Городок художников» (на фото ☝️) Труд довольно внушительных размеров, и чего только в себя не включивший – результаты архивных изысканий, биографии творцов, репродукции их произведений и статьи их потомков-искусствоведов и художников. К слову, именно ими, потомками, и заняты сегодня не менее половины квартир и мастерских современной «Городка». В нем по-прежнему живут, творят, устраивают выставки (даже в пространствах под арками – проект «Подворотня» так и работает, и получается вполне себе эффективно) и спорят об искусстве. И даже выстроенная рядом церковь глубоко синонимична происходящему, ведь "храм искусства" вот он, здесь, да и церковь носит имя Андрея Рублева. Это и есть настоящее «Городка». А что ждет его в будущем? Об этом – в коротком сюжете с тем самым Василием Деминым. Ведь именно Василий не просто живет в одном из домов этого архитектурного ансамбля, но и создает это самое будущее. Ведь, согласитесь, оно, будущее, должно быть и у этого уникального явления, и вообще у всех нас. 🖋 И задержимся еще на несколько секунд. Видео выше ☝️ появилось лишь потому, что мне, удалось «замедлиться» ровно настолько, чтобы узнать в прохожем, идущем вдоль дома на Масловке, автора той самой книги. И если кому-то захочется присоединиться к новому проекту Василия – пишите мне и все сойдется)

Русский Монмартр на Масловке Дега, Ренуар, Сезанн, Моне, Сислей… Нисский, Пименов, Грабарь, Каневский. К чему бы это сопоставление? Вино, абсент, шампанское, новые идеи, творческие дискуссии и энергия единомышленников – и неважно, происходило ли это в излюбленном будущими импрессионистами кафе Гербуа, что на улице Клиши или в советском заведении «Пиво-воды», а попросту пивной - результат тот же. Обсуждались новости и перипетии художественной жизни, равно как и личной – рядом же Монмантр. Или – «советский Монмартр» - так и называли городок художников, что на Верхней Масловке. Деньги на проектирование архитектурного ансамбля из нескольких домов с индивидуальными мастерскими для художников нашлись, как ни странно, тогда, когда постреволюционная Россия пребывала в полнейшей разрухе (спойлер: строительство велось очень долго) Так и получила право на жизнь настоящая коммуна художников, где в первое десятилетие даже не закрывались двери в личные квартиры и в пропахшие скипидаром и масляными красками мастерские. В них, в мастерских с огромными окнами на всю стену, не просто работали – жили. Жили месяцами, даже имея комнату или квартиру, личности абсолютно легендарные. 🎨Аминадав Каневский, создатель образа пушистого Мурзилки в красном берете и в ярком шарфике. 🎨Владимир Татлин, в начале 30-х собиравший здесь свой «Летатлин». 🎨Юрий Пименов, ретроспективная выставка которого 3 года назад состоялась в Третьяковке. ...и еще за сотню талантливых художников. 💬К слову, значительную часть фондов корпуса искусства XX века Третьяковской галереи составляют работы «масловцев» из Городка художников. 💬Они же стали основой для знаменитой коллекции русского авангарда Нукусского музея 💬 И ныне уже несуществующего частного собрания Института реалистического искусства, созданного бизнесменами Ананьевыми. Творческий анклав на Верхней Масловке с его особой креативной средой и духом здоровой конкуренции просуществовал порядка 60 лет. По его истории без преувеличения можно проследить и эволюцию всех направлений советской живописи 20-70-х годов. Примечательно, что один из создателей проекта городка художников, архитектор, художник и выпускник Императорской академии художеств Алексей Рухлядев, был однокурсником и ближайшим творческим партнером одного из самых значительных церковных архитекторов русского Зарубежья Романа Верховского. Они вместе работали над дипломным проектом и вместе же получили звание «пенсионера» ИАХ и незадолго до начала Первой Мировой уехали в зарубежную поездку по странам Европы. И если Рухлядев после революции остался на родине (вторая его крупная постройка – ансамбль Северного речного вокзала в Москве), то Верховской дважды эмигрировал и спроектировал на Восточном побережье США крупные храмы, в их числе - «Лавра русского Зарубежья», Свято-Троицкий собор мужского монастыря под Нью-Йорком. Сегодня в каждой второй квартире или мастерской продолжают жить и творить потомки известных художников и скульпторов. Однако, если даже очень сильно захотеть найти списки «резидентов» с номерами квартир, это будет очень сложно (несмотря на известные возможности). И все потому, что и сегодня в пространстве «советского Монмартра» время от времени находится то, что может привлечь интерес «черных» дилеров – старинные картины, эскизы известных живописцев или произведения талантливых скульпторов. Гипсовые бюсты и абрисы фигур и сегодня можно увидеть сквозь плотную пыль оконных проемов мастерских 1 этажа – словно порталов в иной мир и иное время... ✒️И задержимся еще на минуту… О том, что ждет Масловку в ближайшие годы знает житель этого дома и автор свежего фолианта «Масловка. Городок художников» Василий Демин. И не только знает, но и благодаря нашей случайной встрече-знакомству возле дома №5 - Василий расскажет об этом в эксклюзивном видео-посте, снятом на месте событий. Но это - впереди. А пока - короткое видео, погружающее в атмосферу "русского Монмартра"...