Время собирать камни

Говоря о явлениях, относящихся не к ремеслу, а к искусству, легко впасть в соблазн и представить все это в виде схемы, где выстроены хронологические цепочки, обозначены причинно-следственные связи, вообще изобразить картину упорядоченного и логически обоснованного процесса. Однако, если быть честным, сделать это невозможно, поскольку объективно это не так. Если ремесленная традиция в Петербурге есть, то единой традиции художественной не существует. Есть некий набор личностей, которые сумели выйти за границы ремесла и продемонстрировать личное, ярко индивидуальное представление о том, что и в какой форме нужно делать из твердого цветного камня. Между собой эти представления связаны крайне мало, часто конфликтуют или даже лежат в настолько разных плоскостях, что их просто затруднительно сравнивать. Даже взаимное влияние затруднено, оно выражается скорее в психологическом плане - например, сильная личность влияет на более слабую, вдохновляет ее, раскрепощает, подталкивает к каким-то действиям. Тем не менее такое влияние не означает непосредственного заимствования, перенимания сугубо художественных моментов одним художником у другого. Петербургская художественная камнерезная школа, в отличие от школы ремесленной, единого знаменателя не имеет. Соответственно, невозможно ее проанализировать как единое явление, такой анализ неминуемо распадётся на анализ отдельных личностей. Делать этого я, разумеется не буду, уже хотя бы по той причине, что меня с моими коллегами связывают определенные отношения - и профессиональные, и дружеские. Ничего хорошего, я подозреваю, мои высказывания о творчестве ближайших товарищей в эти отношения не привнесут. Но, поскольку как-то обрисовать тот критерий, который отличает художника от мастера, необходимо, я просто отмечу следующее. Художник - это тот человек, который последовательно проводит в своем творчестве единую линию, создает некий массив работ, имеющих выраженный авторский почерк. Почерк может быть ориентирован как на пластическую выразительность работ, так и на систему образов или идей. Может реализовываться в одном, излюбленном для автора материале, а может и во всем спектре разновидностей камня, доступных сегодня резчику в Петербурге. Важным моментом является степень реализации представлений автора - кому-то удается сделать большое количество работ, в котором авторский стиль прослеживается ярко и фактурно, кому-то удается сделать лишь несколько предметов, показывающих наличие потенциала, не более. Я уже говорил выше, сегодня стать художником и разносторонне реализоваться - задача гораздо более сложная, нежели 15-20 лет назад. Причин тому много, я напишу об этом несколько позже. Отдельные работы могут быть случайностью, могут быть заимствованы из внешнего источника и так далее. И только длинный ряд авторских работ, 20, 30, 50 или 100 предметов, позволяют понять, насколько оригинален и творчески состоятелен тот или иной художник. Разумеется, все это занимает долгое время, это годы, долгие годы труда. Быстрой карьеры в нашем специфическом деле не сделаешь, к сожалению.

Нарцисс Кахолонг, нефрит, горный хрусталь, чукотский агат, золото, рубин. 2018г. Д. Ушанов, А. Леонтьевский и С. Шилов. Букет сделанный без участия металла, практически всегда уродлив. Но этот экземпляр – исключение. Единственное исключение! И, да, автор тот самый, о котором в Питере не принято говорить вслух. 😊

Кто был, да мёд/пиво пил??? По сусам текло, да в рот не попало.

Ну как там на выставке в Сочи? Мы ж не спим, бессонница.....б

Патрик вернулся к своему аметистовому руднику 💜 Гигантские кристаллы снова удивляют глаз 👌 Нет не постановочные. Таких съёмок с 2023 , когда Патрик обнаружил эти залежи аметиста , много ) Северный Квинсленд . Австралия. Мира вам 🙏🏼Мир вашим семьям 🙏🏼💚🙏🏼

Думаю, нужно обратить внимание читателей, что я до сих пор рассказывал про ранний этап существования петербургской школы, про начало-середину 90-х годов прошлого века. А Петербург пережил много этапов, да и впереди, я надеюсь, его еще ждет немало интересного. И если я вам говорю про дефицит камня, то это верно применительно к какому-нибудь 1992 или 1993 году, но неверно спустя 10 или 15 лет. Я уже упоминал о ШКИ, "Школе камнерезного искусства" - первой настоящей мастерской в Петербурге. Мастерская - это производственное объединение, это мануфактура. Она концентрирует труд людей, объединяя их в коллектив, она имеет то оборудование, которого лишен художник-одиночка, она производит массу предметов, которые продаются и приносят доход. Доход позволяет решать самые разные проблемы, в том числе и приобретать материал. В нулевых годах в Петербурге функционировало пять-шесть крупных мастерских, некоторые из них были гигантами с коллективом в 30-40 человек и огромным годовым оборотом. Трудностей у них в сравнении с первым поколением резчиков изрядно поубавилось, как вы понимаете. Иван Голубев меня спрашивает, как у нас передаются знания, как распространяется традиция. Опять же, чтоб на этот вопрос ответить, нужно либо много писать, либо лукавить. Я все-таки попишу. Этакая классическая цеховая схема, где есть мастер, а есть подмастерье в чистом виде не встречается нигде. Некоторые люди любят несколько напыщенно говорить, что вот, мол, это мои ученики, но... Понимаете, это правда в том случае, когда кто-то кому-то от себя в ходе учения нечто важное передал. Такой учитель у нас есть, это Александр Левенталь. Художник, стоявший у самых истоков камнерезного дела в Петербурге, один из учредителей "Пластики в камне", вообще, личность яркая. Наш патриарх. У него никогда не было мастерской как некого производства, но была группа резчиков, которой он руководил. Левенталь воспитал в общей сложности десятка два учеников, некоторые из которых стали очень хорошими художниками. Самые известные среди них - это Ольга Попцова и Юлия Михайлова. Большинство учеников Левенталя давно работают самостоятельно, у них свой путь и свои цели, но общение с Левенталем, безусловно, наложило на любого из них глубокий отпечаток. На мой взгляд это пример такой эталонной связки "учитель-ученик". Ремесленная традиция передается в основном через мастерские, причем нельзя сказать, что во всех мастерских она единая. Изначально она восходит к общей для всех базе, к одному своду профессиональных наработок, но в каждой мастерской своя редакция этого свода. Было несколько линий - одна шла от ШКИ, вторая от Сергея Фалькина и мастерской "Багульник", третья наша с Александром Веселовским от "Каменного гостя", еще были "Эболи", потом "Анна Нова" (связанная со ШКИ). На определенном этапе какие-то мастерские закрылись, на их месте появились новые, как, например, мастерская Александра Веселовского, но главное - мастера начали перемещаться между мастерскими, переходя из одной в другую и сейчас это какая-то амальгама, где все причудливо перемешано. Новички, как правило, учатся у всех, их интегрируют в коллектив, где любой поднаторевший мастер дает им советы. Ну и что важно понимать - мастерская это прежде всего ремесленная традиция. Мастерские не заинтересованы в людях с психологией художника, там нужны крепкие профессиональные мастера. Художник - это неустойчивый элемент, который рано или поздно начинает гнуть свою линию и в итоге уходит в свободное плаванье. Соответственно, мастерские породили целую армию мастеров-камнерезов, но художников из ее рядов за последние лет пятнадцать выделились считанные единицы. Что, повторюсь, закономерно - мастерская ориентирована на интересы своего владельца, который часто и сам художник, зачем ему плодить себе подобных. Художником сейчас стать гораздо сложнее, чем в начале 90-х, когда процесс только стартовал, или в начале 2000-х, когда он переходил на новый уровень развития. Мастером же напротив, сейчас стать легче, массив профессиональных знаний накоплен гигантский, лет за пять в хорошей мастерской можно получить весь необходимый опыт.

Досвиданья, милая моему сердцу Сардиния! Буду скучать.

Было ничем не примечательное утро в самой обычной поликлинике. Человек довольно преклонных лет пришел к врачу снять швы с пальца руки. Было заметно, что он очень волнуется и куда-то торопится. Спросив, когда будет врач, мужчина сообщил, что к 9 часам его ждет очень важное дело… А уже 8-30. Я ответил, что все врачи заняты, и смогут уделить ему внимание не ранее, чем через час. Однако, заметив неимоверную печаль в его глазах и растерянность в движениях, когда он то и дело поглядывал на часы, сердце у меня почему-то екнуло. Пациентов на прием ко мне не было, и я решил сам заняться этим пациентом. Меня обрадовало, что ранка хорошо затянута, а, значит, не возникнет никаких проблем, если швы снять прямо сейчас... Мне почему-то хотелось с ним поговорить, и я первым завел разговор: – Вы так торопитесь. Должно быть, у вас назначен прием еще к одному специалисту? – Нет-нет. В 9 часов мне нужно покормить больную жену. Она сейчас в больнице. Из врачебного любопытства, я спросил, что с его женой. Мужчина ответил, что у нее болезнь Альцгеймера. Я успел сделать необходимые процедуры, пока мы беседовали. Но мне всё-равно показалось, что к 9 часам мой пациент может не успеть в больницу к жене. Я поинтересовался, будет ли та волноваться, если он опоздает. Мужчина печально покачал головой: – Нет, волноваться она не будет… Моя жена не узнает меня последние пять лет. Она даже не помнит, кем я ей прихожусь… Я удивился: – И, несмотря на это, вы все равно каждое утро к 9 спешите в больницу к человеку, практически, уже не знающему вас? Мой пациент положил мне руку на плечо и, улыбнувшись, посмотрел прямо в глаза: – Да, к сожалению, она больше не знает — кто я. Зато я помню, — кто она. С ней я был счастлив всю свою жизнь. Я долго смотрел в окно вслед уходящему пожилому пациенту. И только когда постучали в дверь, понял, что плачу. Не страсть и не романтика, а истинная любовь, способная понять, простить и принять — вот то, что непреходяще. Мы уйдем. А она останется, однажды поселившись в чьем-то сердце. История с сайта "Подслушано”

У меня есть железное правило, которое безусловно помогает в моей деятельности – пожизненная гарантия на предметы, которые делаем. Не так давно, мне принесли предмет из далекого далекого прошлого. Ещё со времен мастерской Каменный Гсть. Хозяин фигурки сменился, а новый нашел меня случайно. У Мачо были отбиты пальцы, в которых зажата сигара. Я не смог отказать, правило есть правило. P.S. Всё закончилось хорошо, пальцы восстановили (сделали кисть заново). Однако пришлось помучиться, так резать мы уже разучились. 😂