Быть Николаем Гегамовым

Nuart Ставангер, Норвегия

Nuart — международная организация современного уличного и паблик-арта, базирующаяся в Ставангере, Норвегия. Мы проводим фестиваль Nuart в городе с 2001 года. Этот фестиваль широко считается одним из ведущих мировых праздников уличного искусства и является краеугольным камнем, на котором стоят многие другие проекты Nuart, включая Nuart Journal. Фестиваль Nuart предоставляет ежегодную платформу для национальных и международных художников, работающих за пределами традиционных художественных заведений. С первой недели сентября приглашенная международная команда уличных художников, городских интервентов и граффитистов оставляет свой след на стенах города, как внутри, так и снаружи, создавая один из самых динамичных и постоянно развивающихся музеев общественного искусства в Европе. Целью мероприятия является стимулирование дискуссий, бросая вызов укоренившимся представлениям о том, что такое искусство, для кого оно предназначено и каким оно может быть.

#изо #стритарт #граффити #Nuart

Фестиваль уличного искусства Nuart Aberdeen 2024 под девизом «Живое наследие» фестиваль пригласил 11 художников, чтобы они переосмыслили, как наше прошлое продолжает жить в нас сегодня. #изо #стритарт #граффити #Nuart

История исследования математики и музыки В прошлом были неоднократные попытки рассматривать музыку как один из объектов изучения математики. Одним из первых, кто попытался выразить красоту музыки с помощью чисел, был Пифагор. Он создал свою школу мудрости, положив в ее основу два предмета - музыку и математику. Музыка, как одно из семи видов искусств, воспринималась наряду с арифметикой, геометрией и астрономией как научная дисциплина, а не как практическое занятие искусством. Пифагор считал, что гармония чисел сродни гармонии звуков и что оба этих занятия упорядочивают хаотичность мышления и дополняют друг друга. Одним из достижений Пифагора и его последователей математической теории музыки был разработанный ими «Пифагоров строй». Новая технология использовалась для настройки популярного в то время инструмента – лиры. При знакомстве с музыкальной эстетикой средневековья необходимо иметь в виду, что в то время музыка понималась не как искусство, a как наука. Известно, что музыка входила в состав семи "свободных искусств", делившихся на "trivium" (грамматика, риторика, логика) и "quadrivium" (арифметика, геометрия, астрономия, музыка). Характерно, что музыка относилась именно к сфере математических знаний. Тем самым она признавалась одной из математических дисциплин, одной из отраслей математики. И как таковая она понималась, прежде всего, как наука о числах. В своих трудах ученые неоднократно делали попытки представить музыку как некую математическую модель. Приведем к примеру одну из цитат из работы Леонарда Эйлера "Диссертация о звуке", написанная в 1727 году. "Моей конечной целью в этом труде было то, что я стремился представить музыку как часть математики и вывести в надлежащем порядке из правильных оснований все, что может сделать приятным объединение и смешивание звуков". Свое отношение к математике и музыки ученые высказывались в своих личных переписках. Так, к примеру, Лейбниц в письме Гольдбаху пишет: "Музыка есть скрытое арифметическое упражнение души, не умеющей считать". На что Гольдбах ему отвечает: "Музыка - это проявление скрытой математики". Подробнее тут #музыка #математика

Музыкальные произведения, посвященные математике и ее законам #музыка #математика

Нвые смыслы Бахчанян выколачивал из всего, что встречал и что плохо лежало. Сам язык становился новее и богаче от того, что Вагрич за него брался.

Неологизмы Бахчаняна — волки в овечьей шкуре. Притворяясь старыми и безобидными знакомыми, они остраняют семантику, прячут новое и ставят подножку на каждом слоге. Работая таким образом, Бахчанян составил собственный лексикон, который одним боком напоминает «Русский словарь языкового расширения» все того же Солженицына. Но если второй переводил язык в прошлое, то первый осваивал поэзию будущего, открывая невиданные значения в заурядных словах. Не меняя и буквы, Бахчанян творил стихи-лексемы, годные в употребление без дополнительной обработки. Невидаль (туман). Студень (зимний день). Лесбос (зимний лес) Бездна (старое ведро) Масленица (кошачий праздник). Везувий (рикша) Пострел (снайпер) Сорвиголова (гильотина) Телохранитель (сторож морга). Еще удивительнее выглядит животный мир, порожденный языком Бахчаняна. В его райском саду, как в знаменитой песне Хвостенко и Волохонского, встречаются «животные невиданной красы», как то: буйволк хлебедь камышь пенопласточка камбалалайка какадуб жаба-яга иисуслик. #Бахчанян

Вагрич Бахчанян...

Он называл себя художником, который никогда не рисует. Его ответом на перепроизводство искусства была игра с готовыми образами, из которых он выколачивал смыслы, наполнявшие содержанием самые банальные предметы и явления. Рассказ про то, как рождались его знаменитые высказывания и теперь уже музейные коллажи, — та необходимая фиксация, что позволяет, во-первых, насладиться чтением, во-вторых, погрузиться в эпоху, в которой «мы рождены, чтоб Кафку сделать былью». Мы в нее возвращаемся, но, увы, без автора этого афоризма.

В Англии придумали джетпак для дайверов. С ранцем CudaJet пловец становится быстрым и маневренным как дельфин или пингвин. #транспорт

Япония требует от владельцев электрических чемоданов иметь водительские права и носить шлем В Японии электрические чемоданы классифицируются как моторизованные велосипеды, точно так же, как и мопеды, а потому могут двигаться со скоростью до 13 километров в час. Учитывая это, закон требует, чтобы люди, которые ездят на электрических чемоданах имели водительское удостоверение и носили шлем. При этом, в Японии, с прошлого года разрешили ездить на электросамокатах без прав и с 16 лет, хотя они куда быстрее и тяжелее, чем чемодан с мотором. #транспорт

😮 Малыш робот-доставщик попал в аварию, столкнувшись с авто в Москве. Современные ДТП теперь выглядят так. #ИИ #транспорт

Новый транспорт