Главатских здесь

Профессор МГК Валентин Михайлович Снегирёв был моим преподавателем в консерватории и аспирантуре. Он очень ревностно относился к возможности работать для студентов и, конечно, такие шаги как конкурс в оркестр надо было всегда с ним согласовывать. Я никуда не хотел вообще, у меня были халтуры поздними вечерами нечасто и за хорошие деньги. Но однажды шеф спросил меня: «У меня есть друг дирижёр и балалаечник Николай Николаевич Некрасов, знаешь такого?» Я не знал и честно ответил. Шеф продолжал: — Некрасов меня просит и просит: «Пришли кого-нибудь из студентов да пришли.» Я ему и говорю, что все, кто нормально играют, уже заняты. Есть только - вот типа тебя - Главатских. Сходи, а? А то он замучал меня уже — Ну, Валентин Михайлович, Я бы не хотел в народный оркестр, если честно, - пытался отмазаться я. Но спорить было бесполезно. Так произошла моя первая встреча с оркестром народных инструментов Продолжение следует…

Всем ищущим посвящается!Продолжаем пытаться достучаться до небес.

Смех и радость мы привозим людям😁.Всем 🥁🥁🥁 барабанного утра!!!

По просьбам дорогих подписчиков продолжаю рассуждать о чувстве ритма или о его отсутствии (как кому больше нравится). Итак! В этом сложном вопросе принято говорить притчами, быть иносказательным ну или сыпать терминами из учебника И. В. Способина. Я это не очень люблю, поэтому расскажу как художник-реалист без украшательств пресловутой действительности. В 5 лет я поступил в специальную музыкальную школу при Уральской Государственной Консерватории в тогда ещё городе Свердловске. Хотели меня отдать в обычную музыкалку, но там брали только с шести лет, а меня нужно было уже развивать. В шесть лет мой специальностью стала 🎻скрипка. Я её ненавидел — все четыре струны, мостик и смычок вместе с канифолью. Сложно вспомнить что-то более неприятное, но это тема отдельного поста…🙈 В 12 лет стало понятно что всё......дальше некуда. Я больше не смогу играть на скрипке, я самый худший ученик в классе, отстающий, незамотивированный от слова «совсем». В моём финальном диагнозе комиссия, прослушав в моём исполнении концерт А. Вивальли a-moll, постановила: «Отсутствие чувства ритма и координации, профнепригодность». Дальше есть два варианта: или уходить из школы, или переводиться на другой инструмент. Вот только на какой? На какой возьмут-то с таким диагнозом🙈🙈🙈. Я и сам был уверен, что у меня нет ни координации, ни ритма. Но случилось то, что случилось......................... (Продолжение следует). P. S.:. ну а пока решил Вам показать кусочек моей композиции «Телефон Джембэ» с концерта в Большом зале Московской Государственной консерватории. Обратите внимание: в начале правая ✋ рука играет как будто смычком но по 🥁 барабану. Я благодарен скрипке за этот опыт!

Как же меняются представления о прекрасном в течение времени..... нет-нет, это не ностальгическая печаль,это факт. Вот, например, один. Принято ударные ставить в саааааааамый конец оркестра, НО в середине 20го века всё меняется. Или взять репертуар «золотого фонда» Московской консерватории. Скрябин-Шопен в шутку называют этот опус, хотя лично я не разделяю эти сходства. А. Н. Скрябин на первой записи играет сам, потом В. С. Горвиц, потом Д. Л. Мацуев. Как будто на разных языках говорят, хотя прошло-то времени чуть больше века. После этого с воодушевлением можно читать посты коллег о том, как играть форшлаги в партитурах 16 -17 го веков. Как говорит Алексей Сюмак: «У меня нет для Вас ответов, я ставлю вопросы»......................... А.Н.Скрябин. https://youtu.be/OSGFg7gWpjs?si=ZbxhAol4d1hurm3v. 2)В.С.Горовиц https://youtu.be/7ClDFmFmr0k?si=NEReoh6Ngh0dnCmc. 3)Д.Л.Мацуев https://youtu.be/4A0mN2p_Ms0?si=zLNNaizc0b4OQ967

Так уж повелось, что я не из тех, кто обожает застолья Всегда восхищался друзьями итальянцами и грузинами, как у них это естественно получается. Мне как-то всегда неуютно в больших компаниях долго сидеть, общаться, заполнять паузы - в такие моменты я теряюсь. Но всегда на периферии сознания всё-таки есть «побочная партия😌» желания отмечать личные праздники публично. В прошлом году я попробовал, и мне очень даже зашло играть концерт в День рождения, имея возможность не праздно, а общественно музицировать. В этом году у меня юбилей, поэтому нужно что-то фундаментальное сыграть, какую-то веху из «творческого пути😂». Решили сыграть «Эбеновую Кожу» — спектакль, который ездит по стране, а в Москве играется не часто. Чудо! В свой День рождения иметь возможность вновь прикоснуться к поэзии гениального Николая Степановича Гумилёва — это уже подарок. И, конечно, в компании с Юлией Пересильд — это правильный градус эстетического напряжения, необходимого для исполнения. В общем я очень рад, что этот пазл сложился. Скоро увидимся и услышимся, Гумилёв нам в помощь!

"У меня нет чувства ритма!!!" Как же часто мне приходится слышать это. Каждый раз хочется объяснить, что его не может не быть. Самая совершенная полиметрическая "машина" — это наше тело. Главная партия у сердца, второй побочный голос - шаги, ритм движения рук при ходьбе, дыхание, работа сосудов. В древних музыкальных культурах ритмическая организация не была загадкой или каким-нибудь ноу-хау - всё шло от естества, природы. Европейская музыкальная традиция сегодня часто идёт лишь от интеллекта и любой "скачок в древность" сразу становится открытием (Стив Райх, Филипп Гласс, Янис Ксенакис). Такие «скачки» проникают глубже культурного "музыкального слоя", обнажают музыку до её практически эмбрионального состояния.

Последнее время часто думаю вот о чём — не утихают споры о музыкальном образовании. Это и правда очень таинственная отрасль эстетического обучения. Подумалось: ведь гениальные партитуры сами по себе являются учителями, автографы великих теперь есть даже в сети. Мне кажется, что даже иногда, глядя на этот текст сквозь призму сегодняшнего гаджета, о музыке можно узнать, ой, как много. Партитура — великий учитель, ничто так не развивает внутренний слух как визуальный контакт с ней. И ничто так не будоражит музыкальное воображение… Как Вы думаете? Кому из великих композиторов принадлежат вот эти автографы?

НА БИС!!! Смотрите сегодня в 19.30 репортаж о нашем концерте на канале "Культура". Спасибо @jenn_msk

Я очень рад что мы вчера открыли сезон в новом формате концерта-практики. Надеюсь, что подобная форма музицирования будет чаще звучать. Это своего рода гомеопатия для наших израненных сэмплированными звуками цифрового контента ушей. Очень внимательный слушатель был вчера, несмотря на пробки, и предконцертную суету (успею или не успею в гардероб, где мой билет? и т.д. и т.п😂, знаю это по себе), всё быстро собралось в «одно большое 👂 ухо», которым мы стали. Спасибо большое всем, кто был с нами! Спасибо за вашу чуткость восприятия. До новых встреч!