Очень прекрасно

Неделя выдалась насыщенной – в Москве стартовал выставочный сезон. Пять открытий за неделю, и все интересные, так что готовьтесь к лавине обзоров и спойлеров. «Начнем с самой необычной» сказать не получится, все по-своему необычны. Поэтому начнем с экспериментальной. Она так и называется – «экспериментальная выставка «Форма-арт. Свет» и посвящена архитектуре света и тому, как используют свет в театральном и выставочном пространстве. Идет в залах РОСИЗО в Петроверигском переулке. Когда-то мы с Ортегой запилили пост про архитектуру света и небанальное использование зенитных прожекторов в Германии и СССР. На «Свете» его уместно вспомнить и почувствовать себя Шпеером, или Жуковым или художником по свету Глебом Виноградовым. (Кстати, я внезапно узнал, что художником по свету был известный политолог Георгий Сатаров, можете почувствовать себя и им, если есть такое желание). Почувствовать можно в прямом смысле слова – в экспозиции есть интерактивные стенды с настоящими диммерами и пультами. Можно потренироваться в освещении скульптур, а можно покрутить световые «головы» и прочие софиты над небольшой театральной сценой. Там даже есть фрагмент прозрачной стены с выставки «ДК СССР», можно потренироваться осветителем на нем, и понять, как непросто устроен выставочный мир. Все это сопровождается массой теории, арт-объектов, интервью и в общем я бы мог сказать, что это первая такого рода выставка о физическом явлении в искусстве, если бы в соседних залах не шла выставка про звук. «Практика ощущения. Звук» открылась чуть раньше, и если вы помните раздел о музыке выставки «ДК СССР» - то это его улучшенная и развернутая версия, с утюгофоном Курёхина, бычьим пузырем и железной скрипкой из коллекции Петра Айду и бутылкофоном на котором можно сыграть любую мелодию, если есть слух и музыкальный навык. Есть еще здоровенный терменвокс с подиумом, реагирующий не на руку, как мы привыкли, а на тело целиком – зритель пляшет на подиуме, а терменвокс преобразовывает волны движения в звуковую волну. Кроме необычных средств звукоизвлечения есть и арт. Например эскизы Казимира Малевича к «Победе над солнцем» или работы Игоря Шелковского, или «картограмма «Программа всеобщей работы в период диктатуры пролетариата» Соломона Никритина. Смотреть «Звук» и «Свет» лучше вместе. Хотя кураторы разные, язык и подача очень близки по сути. Интересно будет и специалисту, и простому зрителю, а особенно – зрителю с ребенком. «Свет» работает до 10 ноября, а «Звук» до 17, но лучше не затягивать с посещением, и ловить последние теплые дни. Потому что у «Звука» есть еще и отдельный проект в расположенном рядом парке «Горка» - произведения, исследующие тему «звука и природы», а также звукоподражания, которые можно послушать в привязке к месту по QR коду. Фото: Вадим Гортинский

Иван Александрович Фомин не сразу стал основателем советского монументального классицизма. Был в его жизни период «пролетарской классики», которую он сам и придумал, и разработал теорию. В ней были прекрасные формулировки, вроде «красная дорика» и «на крепкий костяк из железобетона следует надеть мясо из кирпича». Проект того периода, и да - это не мезоамериканская пирамида, хотя понятно, что автор здания Театра Советской Армии знал про монументальную архитектуру примерно все. Мое любимое у него - станция метро «Лермонтовская», она же «Красные ворота». Именно станция, не уличный вестибюль из парабол, это уже Ладовский, и это совсем другая история.

На днях оказалась на «модных Патриках» в самый «час пик» этого места. Под огромным впечатлением от количества девушек с низкой социальной ответственностью и высокими запросами. И знаете, ведь большую роль в росте этого количества сыграли художественные сериалы. Многочисленные истории про «беспринципных эскортниц» создали-таки ролевую модель для девушек и репутацию халявы некогда прекрасному району Москвы. Сейчас совместно с ФРСИ и при поддержке ИРИ мы работаем над проектом «Кинопропаганда». Своего рода это продолжение проекта «Арт-проп». О том, как создавалась пропаганда инструментами кино. «Москва слезам не верит» - это был госзаказ для того, чтобы молодежь шла на заводы, «Любовь и голуби» - это госзаказ для того, чтобы люди не уезжали из деревень, «Маленькая Вера» -антиалкогольная компания и многие-многие другие. Это были гениальные фильмы, которые создавали ролевые модели и формировали базовые нравственные ценности. Почему бы сейчас не попробовать использовать кино (в большей степени, сериалы, конечно) как инструмент и попробовать создать другие ролевые модели. И, кстати, вполне возможно было бы таким образом решить кадровые вопросы во многих отраслях.(Кстати, про музейщиков практически нет фильмов…)

Моя Библия начинается весьма металлическим голосом, который говорит «Ветхий Завет (пауза) канонический (пауза) Чикаго, тысяча девятьсот восемдесят третий год». Не знаю, откуда и как взялся у меня этот файл с Библией, записанной в подвалах «YMCA press», но мне нравится. Рудимент времени. Я слушаю ее на пробежках, и беспристрастный металлический голос из Чикаго восемьдесят третьего года служит странным мостиком между временем настоящим и ветхозаветным, между прошлым и набережными Москвы-реки, с ее слепящим солнцем, шпилем Университета и туристическими судами «Егорий» и «Вещий Олег», из которых играет песня «Матушка-земля» и повизгивают туристы. Металлический голос спасает от песни и визгов и беспристрастно докладывает, что, дескать, «время разбрасывать камни и время собирать камни», «время войны и время мира», «во многой мудрости много печали; и кто умножает познания, умножает скорбь». Поэтому я наивно полагал, что на премьеру в «Шалом», на «Песнь любви. Песнь скорби» я приду подготовленным. Потому что это спектакль по двум, без преувеличения, самым эмоциональным книгам Ветхого Завета - Екклесиасту и Песни Песней. Одна - трагически отчаянная, другая - невероятно жизнерадостная. Одна - плач, другая - ликование. Одна - скорбь, другая - праздник. Хорошо, что худруку «Шалома» Олегу Липовецкому пришла мысль сопоставить эти книги в двух действиях, хорошо, что режиссер Полина Кардымон взялась за этот материал, а актер Григорий Каганович буквально протащил себя через постановку. Спойлеров не хотелось бы, но от мысли о Сизифе и камне вы не отделаетесь. Тем более, что камень размером с небольшую Луну, и вообще не очень понятно, как он помещается в скромном цокольном зале театра на Варшавке. Это не моноспектакль, актеров много и они хороши. Как хороша и работа художников - и сценографа, и световика. Решение сцены в виде креста может показаться неожиданным, но оно более чем оправданно, и знаменитый «Шар и крест» Честертона вы тоже вспомните не раз. И да, это очень и очень своевременный спектакль, если говорить такое про спектакль по ветхозаветным текстам вообще возможно. Есть подозрение, что они были бы актуальны всегда, если бы существовали в нужном количестве. Этот существует и без сомнения состоялся. Ближайшие показы 19 и 20 октября, билеты здесь

Долго хохотал кругляш, прежде чем умереть. Ему действительно было на все наплевать: во-первых, он не знал - кто он (впрочем, об этом не знали и другие), во-вторых, если бы и знал, то не понял. Юрий Мамлеев Итак, рассказываем о постановке "Мамлеев", что посетили вчера в театре Практика. Мамлеев ли это был? Да, это был Юрий Витальевич, но немного, больше Линч, а местами Птушко: персонажи кикиморки да водяные и прочие гротескные уродцы с корявыми голосами. Спектакль неоднороден, рван, потому что состоит из отдельных рассказов, зачастую монологов мамлеевских героев. Отличный свет, способный вызвать эпилептический припадок; говорим без иронии, и опять же, привет Линчу: если помните, Твин Пикс начинался с дисклеймера: у вас эпилепсия? тогда не смотрите это кино. Хороший звук. На сцене присутствовал гитарист, композитор и философ Никита Лозовский. Музыкант использовал педалборд и выжимал из него атмосферные проигрыши жизни. К актерам претензий нет. Претензии есть к зрителю, который ржет над каждым упоминанием смерти, пустоты или хаоса. Возможно, это что-то патологическое. В этом месте, дружки, вы должны сначала визуализировать мем "В дурку", а после представить ровную спокойную землю, землю кладбища. В целом, мы все знаем, что замогильный хохоток для текстов Юрия Витальевича характерен, и тут уже возникает вопрос режиссеру (Мещерякову), не перегнул ли он с эффектом комического? Быть может, если в спектакле было больше траурного и метафизического, тогда и зритель был поумнее. Впрочем, зрителя в таком случае может и не быть... Итог. Мастерская Брусникина сделала невозможное. Поставила Мамлеева. Премьера состоялась в 2023 году. Не многие осмеливались делать подобное, а тем более давать площадку для такого. Исключения тут - Театр на Юго-Западной и Театр на Перовской, в хорошем смысле, маргинальные театры. Теперь вот Практика. Фото: Женя Потах

Факт! Помешал ковид и пандемия.

«Иной мадьяр иногда и не виноват, что он мадьяр» https://t.me/radlekukh/29929

Якуб Рожальски, в остальном верно. https://t.me/ochen_prekrasno/2551

Никогда не думал, что классик цифровой живописи (digital paint) Здислав Бексиньски разойдется на мемы в 2024, но когда хорошо - тогда хорошо, ничего не скажешь.

«Любишь абсурд?!!» Я вот люблю. Подольск и люди из Подольска никогда не разочаровывают.