А меня это так вдохновляет

В самом сердце Барселоны возвышается один из величайших архитектурных шедевров мира – Храм Святого Семейства, более известный как Саграда Фамилия. Его история начинается в 1882 году, когда началось строительство по проекту архитектора Франсиско де Паула дель Вильяр. Но в 1883 году проект был передан Антонио Гауди, который полностью изменил его концепцию. Антонио Гауди посвятил оставшиеся 43 года своей жизни работе над Саграда Фамилия, из которых последние 15 лет полностью сосредоточился на этом проекте. Его уникальный стиль, сочетающий элементы готики и арт-нуво, придал храму неповторимый вид. Вдохновение черпалось из природы, что проявляется в органических формах и сложной символике каждой детали здания. После смерти Гауди в 1926 году строительство не остановилось, но продвигалось медленно из-за гражданской войны и последующих экономических трудностей. Лишь в последние десятилетия, благодаря современным технологиям и международной поддержке, работа значительно ускорилась. Планируется завершить строительство в 2026 году, к столетию со дня смерти Гауди. Саграда Фамилия - это не просто храм, а живое воплощение философии и религиозных убеждений Гауди. Каждый элемент здания, от фасадов до интерьеров, наполнен глубоким символизмом. Например, фасад Рождества изображает рождение Иисуса Христа, в то время как фасад Страстей повествует о его страданиях и смерти. Центральная башня, которая станет самой высокой, будет символизировать Христа и поднимется на высоту 172,5 метра. Этот храм привлекает миллионы туристов со всего мира, поражая их воображение и заставляя задуматься о роли искусства и религии в жизни человека. Саграда Фамилия - это памятник не только архитектурному гению, но и человеческой преданности и усердию, показывающий, как великие идеи могут воплотиться в реальность, несмотря на все трудности и преграды. А меня это так вдохновляет.

#реклама Здравствуйте, 🫂 приглашаю Вас на К А Н А Л С О В Р Е М Е Н Н О Й П О Э З И И! 👋👋👋👋👋👋👋👋 Самые лучшие стихи! 🔮 Самые лучшие поэты-современники! 🪩 Новости литературы! 🔉 Возможность получить критические разборы своих стихов у профессионалов! 👓 Вы ещё не с нами? 🐌 Приходите! 🔥 Будем очень рады! ♥️ У нас интересно! 😀   🤗 https://t.me/poetsochi А это ссылка на чат, где ещё больше поэзии и поэтов 😉 https://t.me/poesia21vek      🕊️ Наговорю миры, а ты ныряй! Кусай внезапно бесконечный воздух, залипшая русалочья ноздря, и режься формой слов, тугой и острой до памяти глубинно голубой, толчком идущей к зеву от аорты. В безумной джиге вырвется прибой, подмяв на зиму сцепленные порты с безвременьем, пропитым и сухим, растрепанным до побелевшей кости. Ветрами увяжу в снопы стихи, образовав речетативный остров среди судеб, ржавеющих в цепях, одетых в жвачку и металлопластик. И ты найдешь в моих мирах себя. И будешь счастлив! 💃💃💃💃💃💃💃💃💃💃💃💃 🌹 Больше поэзии! 🕯️

Виссарион Григорьевич Белинский — имя, которое звучит как мощный аккорд в симфонии русской литературной критики. Его работы не только анализировали произведения, но и формировали литературные вкусы целой эпохи. Давайте погрузимся в мир Белинского и поймем, почему его влияние так велико и по сей день. Белинский обладал редким даром проникновения в суть произведений. Его критические статьи раскрывали не только художественные достоинства текстов, но и их философские и социальные измерения. Он видел в литературе средство познания мира и человека, что делало его критику особенно многослойной и глубокой. Белинский писал с такой страстью и убежденностью, что его статьи читались как манифесты. Он умел донести свои мысли до широкого круга читателей, делая сложные идеи доступными и понятными. Его текстам была присуща мощная эмоциональная сила, способная вдохновлять и воодушевлять. В своем творчестве Белинский неизменно выступал против лжи и лицемерия. Он видел в литературе не только источник эстетического наслаждения, но и мощный инструмент социальной критики. Его работы призывали к правде и справедливости, что делало их актуальными и значимыми. Благодаря Белинскому многие произведения и авторы получили заслуженное признание. Его критика способствовала развитию русской литературы, помогая талантливым писателям найти свой путь и получить признание. Белинский видел в литературе нечто большее, чем просто тексты — он видел в ней способ изменить мир к лучшему. Виссарион Григорьевич не только писал критические статьи, но и активно участвовал в литературной жизни своего времени. Он был наставником для многих молодых писателей, помогая им развиваться и находить свой голос. Белинский — это не просто литературный критик. Это философ, педагог и борец за истину, чьи идеи и сегодня продолжают вдохновлять и направлять. Его критика — это призыв к размышлению и действию, это поиск истины и стремление к справедливости. Как вы думаете, актуальны ли сегодня идеи Белинского? А меня это так вдохновляет.

Готическая литература — загадочный жанр, погружающий читателя в атмосферу таинственности и ужаса. Возникший в XVIII веке, этот литературный стиль раскрывает темные стороны человеческой природы и исследует страхи, скрытые в глубинах подсознания. Первым произведением жанра стал "Замок Отранто" Хораса Уолпола, опубликованный в 1764 году. Уолпол создал мир, наполненный средневековыми замками, призраками и зловещими пророчествами, задав тон для последующих готических романов. Одним из самых известных произведений стала "Франкенштейн, или Современный Прометей" Мэри Шелли, написанная в 1818 году. Этот роман исследует вопросы научной этики, ответственности и природы творения. История Виктора Франкенштейна и его чудовища заставляет задуматься о границах человеческой деятельности и её последствиях. Эдгар Аллан По внёс значительный вклад в развитие жанра. Его рассказы, такие как "Падение дома Ашеров" и "Чёрный кот", погружают читателя в мир безумия и паранойи. По виртуозно использует элементы мистики и психологического ужаса, создавая атмосферу тревоги. Готическая литература проявила себя и в поэзии. Лорд Байрон, в своей поэме "Тьма", описывает мир без солнечного света, погружённый в хаос и отчаяние. Байроновские герои, одинокие и мрачные, воплощают готическую романтику. Со временем жанр эволюционировал, претерпевая изменения и адаптируясь к новым культурным контекстам. В XX веке готическая литература обрела новое дыхание в произведениях таких авторов, как Ширли Джексон и её роман "Призрак дома на холме". Это произведение стало классикой современного готического ужаса, исследуя темы психического расстройства и сверхъестественного. Готическая литература остаётся актуальной и в наши дни, находя отражение в кинематографе, музыке и визуальных искусствах. Этот жанр продолжает привлекать внимание вечными темами — страхом перед неизвестным, внутренними демонами и тёмной стороной человеческой души. А меня это так вдохновляет.

Когда речь заходит о современных художниках, невозможно не упомянуть одного из самых значимых и многогранных деятелей нашего времени — Герхарда Рихтера. Его творчество, охватывающее более полувека, продолжает удивлять и вдохновлять, внося огромный вклад в искусство XX и XXI веков. Рихтер известен своими экспериментами с живописью, размывая границы между абстракцией и реализмом. Его работы варьируются от фотореалистичных портретов до крупномасштабных абстрактных полотен, что демонстрирует его невероятную техническую гибкость и концептуальную глубину. Одна из самых узнаваемых серий Рихтера — "Abstrakte Bilder", где он использует технику наложения краски и скребка, создавая динамичные и многослойные композиции. Эти работы не только поражают визуальной сложностью, но и заставляют зрителя задуматься о процессе создания искусства, о случайности и контроле. Не менее впечатляющими являются его фотопроекты, в которых Рихтер исследует природу восприятия и памяти. Он использует фотографии, которые перерабатывает и трансформирует, стирая грань между изображением и реальностью, между запечатленным моментом и его воспроизведением. Важной частью его творчества являются и социальные комментарии. Картины, как «18 Октября 1977», посвященные трагическим событиям в истории Германии, поднимают вопросы коллективной памяти и исторической травмы, заставляя зрителя задуматься о прошлом и его влиянии на настоящее. Рихтер продолжает работать и экспериментировать, его творчество остается живым и актуальным. Он не боится рисковать, изменять свой стиль и подход, постоянно ставя перед собой и зрителем новые вопросы. Герхард Рихтер — это не просто художник, это целый мир, в котором каждый может найти что-то свое. Его работы — это приглашение к размышлению, к диалогу, к поиску собственного пути в бескрайних просторах современного искусства. А меня это так вдохновляет.

Михаил Булгаков создал произведение, которое не перестает волновать читателей вот уже почти столетие. "Мастер и Маргарита" — роман, в котором смешиваются мистика и реальность, добро и зло, любовь и предательство. "Рукописи не горят". Эти слова Воланда стали крылатыми и до сих пор вызывают множество интерпретаций. Как вы понимаете этот афоризм? Применимо ли это к судьбе самого Булгакова и его творческого наследия? В романе мы видим Москву 30-х годов, которая становится ареной для событий, переплетающих мистику и реализм. Булгаков мастерски описывает город, придавая ему особое значение в развитии сюжета и раскрытии характеров персонажей. "Что бы ни говорили пессимисты, земля была и остается прекрасной, а на ней во все времена, в одно и то же время, происходят и чудеса, и преступления, и величайшие деяния, и ничтожные". Эти слова заставляют задуматься о вечных противоречиях, которые сопровождают человечество. Центральная тема романа — любовь Маргариты и Мастера. "Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!" Их любовь способна преодолеть все преграды, оставаясь символом верности и преданности. Какое впечатление произвел на вас "Мастер и Маргарита"? Что стало самым важным в этом произведении для вас? Будет интересно узнать ваше мнение! Делитесь своими мыслями в комментариях. А меня это так вдохновляет.

Мало кто знает, что одной из первых женщин, которая создала основы научной фантастики, была Маргарет Кэвендиш, герцогиня Ньюкаслская (1623-1673). Ее вклад в литературу и науку остается недооцененным, несмотря на ее новаторские идеи и смелый подход к письму в эпоху, когда женщины редко имели голос в интеллектуальных кругах. Родившись в семье с благородными корнями, Кэвендиш с ранних лет проявляла интерес к науке и философии. Ее самое известное произведение, "The Blazing World" (1666), считается одним из первых научно-фантастических романов. В нем она описывает параллельный мир, доступ в который можно получить через Северный полюс. Это было задолго до Жюля Верна и Герберта Уэллса! Кэвендиш также писала эссе, пьесы и философские трактаты, в которых исследовала природу сознания, атомную теорию и даже предвосхитила некоторые идеи феминизма. Она открыто критиковала мужчин за их предвзятое отношение к женщинам и стремилась доказать, что женщины способны на великие достижения в науке и искусстве. Интересен факт, что ее современники часто воспринимали ее как экс центричную и вызывающую личность. Кэвендиш предпочитала яркие и необычные наряды, писала о себе в третьем лице и активно участвовала в литературных и философских дебатах, что вызывало как восхищение, так и критику. Ее идеи и стиль часто считались слишком дерзкими для того времени. Не боясь общественного осуждения, Маргарет Кэвендиш публиковала свои работы под собственным именем, что было редкостью для женщин XVII века. Она считала, что женщины должны быть видимыми и признанными в интеллектуальном сообществе. Сегодня Кэвендиш считается одной из первых женщин-философов и фантастов. Ее вклад в развитие научной фантастики и философской мысли продолжает вдохновлять современных исследователей и читателей. Маргарет Кэвендиш была истинным пионером своего времени, которая не только мечтала о новых мирах, но и прокладывала путь для будущих поколений женщин-ученых и писательниц. А меня это так вдохновляет.

Вы когда-нибудь задумывались, как в эпоху без современных технологий человек мог настолько глубоко познать человеческое тело? Леонардо да Винчи, гениальный художник, инженер и изобретатель, оставил нам не только величайшие произведения искусства, но и детализированные анатомические рисунки, которые до сих пор поражают своей точностью. Заглянем в мастерскую Леонардо: Представьте себе темную комнату, наполненную запахом масел и чернил. Свет свечей освещает стол, заваленный пергаментами. Леонардо, с пером в руке, склонился над очередным наброском. Его взгляд устремлен на сложный механизм человеческого тела, который он стремится понять и изобразить. Почему это важно? Леонардо был одним из первых, кто начал систематически изучать внутреннее строение человека. Он проводил вскрытия (что в те времена было не только редкостью, но и опасным занятием) и создавал детализированные рисунки органов, мышц и костей. Его исследования легли в основу современной анатомии и медицины. Так же: Леонардо изучил не только анатомию человека, но и анатомию животных, чтобы лучше понять сходства и различия. Его анатомические рисунки включают в себя более 240 детализированных изображений, которые выглядят как произведения искусства сами по себе. Он разработал собственные методы препарирования и описания, которые позволяли ему создавать максимально точные и реалистичные изображения. Произведение искусства или научное исследование? Многие из анатомических рисунков Леонардо настолько красивы и детализированы, что их можно считать не только научными документами, но и истинными шедеврами. Взгляните на его рисунки: кажется, что каждая линия дышит жизнью и движением. Леонардо да Винчи - человек, опередивший своё время. Его страсть к знанию и стремление постичь неизведанное вдохновляют и сегодня. Он показал, что искусство и наука могут идти рука об руку, создавая нечто великое. А что вас больше всего восхищает в работах Леонардо да Винчи? Делитесь своими мыслями в комментариях! А меня это так вдохновляет.

Вы когда-нибудь задумывались, как в эпоху без современных технологий человек мог настолько глубоко познать человеческое тело? Леонардо да Винчи, гениальный художник, инженер и изобретатель, оставил нам не только величайшие произведения искусства, но и детализированные анатомические рисунки, которые до сих пор поражают своей точностью. Заглянем в мастерскую Леонардо: Представьте себе темную комнату, наполненную запахом масел и чернил. Свет свечей освещает стол, заваленный пергаментами. Леонардо, с пером в руке, склонился над очередным наброском. Его взгляд устремлен на сложный механизм человеческого тела, который он стремится понять и изобразить. Почему это важно? Леонардо был одним из первых, кто начал систематически изучать внутреннее строение человека. Он проводил вскрытия (что в те времена было не только редкостью, но и опасным занятием) и создавал детализированные рисунки органов, мышц и костей. Его исследования легли в основу современной анатомии и медицины. Факты, которые вас удивят: Леонардо изучил не только анатомию человека, но и анатомию животных, чтобы лучше понять сходства и различия. Его анатомические рисунки включают в себя более 240 детализированных изображений, которые выглядят как произведения искусства сами по себе. Он разработал собственные методы препарирования и описания, которые позволяли ему создавать максимально точные и реалистичные изображения. 🖼 Произведение искусства или научное исследование? Многие из анатомических рисунков Леонардо настолько красивы и детализированы, что их можно считать не только научными документами, но и истинными шедеврами. Взгляните на его рисунки: кажется, что каждая линия дышит жизнью и движением. Леонардо да Винчи - человек, опередивший своё время. Его страсть к знанию и стремление постичь неизведанное вдохновляют и сегодня. Он показал, что искусство и наука могут идти рука об руку, создавая нечто великое. Друзья, а что вас больше всего восхищает в работах Леонардо да Винчи? Делитесь своими мыслями в комментариях!

Берег моря - Луис Артан 1871. А меня это так вдохновляет.