Остров радости | Искусство

Михаил Нестеров «За приворотным зельем», 1888 год Художник Михаил Нестеров рано потерял жену, что сильно отразилось на его творчестве. Через многие свои произведения он пронёс образ девушки с тонкой душой, полной внутренней красоты и страдания. На картине «За приворотным зельем» мы видим именно такой женский типаж. Полотно будто переносит нас в сказку. Мы видим тихую лесную поляну, окружённую непроходимым густым лесом. Здесь находится одинокий деревянный домик с небольшим цветником и заваленным деревом вместо лавочки. Из распахнутой низкой дверцы выглядывает седой, сгорбившийся дед с длинной густой бородой. На нём остроконечная шапка, в которой раньше было принято изображать колдунов. Хорошо протоптанная к избе дорожка говорит о том, что старик часто принимает посетителей, и сидящая рядом девушка далеко не единственная его гостья. Грустная и одинокая красавица, ожидающая старика, явно имеет к нему какое-то дело. Весь образ девушки говорит о том, что её терзают душевные муки. Она отворачивает взгляд от колдуна, поскольку ей, вероятно, стыдно излагать свою просьбу. Как мы понимаем из названия картины, девушка пришла за приворотным зельем, поскольку страдает от неразделённой любви. Автор не рассказывает нам всю историю до конца, поэтому мы не знаем — удалось ли женщине получить желаемое. Написание этого сюжета заняло много сил и времени художника. Картина рождалась в муках и сильно менялась в ходе работы. Набросками был исписан целый альбом, включая внутреннюю крышку переплёта. Любопытно, что в первом варианте произведения девушка пришла за зельем не к колдуну, а к немецкому лекарю, но эта версия не вызвала у Нестерова чувства удовлетворения. После чего был сделан известный вариант картины. Остров радости 🎨

Лелио Орси (1508−1597) "Св. Цецилия и Валериан" Остров радости 🎨

Жан Барбо (1718-1762) Дама, играющая на мандолине Остров радости 🎨

Архип Куинджи «После дождя», 1879 год На картине «После дождя» изображён большой зелёный луг, над которым буквально нависает чёрное дождливое небо. Только вот атмосфера на картине совсем не тяжёлая, а свежая и обновлённая. Зритель так и чувствует аромат озона, которым пропитана вся окружающая природа. На заднем плане расположились дома степного хутора, освещённые проглянувшим после недавней грозы ярким солнцем. Ярким зелёным цветом показана освещённая лучами трава. Вода смыла с травы все признаки долгого зноя и засухи. Жадно впитав в себя влагу, поля взорвались ярким цветом под лучами вечернего солнца. Тёмные и зловещие облака еще полны грозой, но стихия уже отступает, чтобы оживить другие места. Маленький хутор на высоком холме смотрится очень уместно и гармонично. Контрасты работы создают атмосферу наступившей после дождя лёгкости и свежести. В посёлке не видно людей, так как они пережидают грозу, которая уже отходит, освобождая место солнцу. В левой части картины, возле речки, пасётся лошадь, которая мирно щиплет травку. Это придаёт особенную поэтичность разыгравшемуся буйству природы. Искусствовед Владимир Петров так писал в своей статье, посвящённой 150-летию со дня рождения Архипа Куинджи: « ... особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». В ней Куинджи запечатлел момент, когда после только что пронесшейся над степным хутором грозы небо еще затянуто бегущими к горизонту черно-лиловыми тучами, но сквозь них уже пробились солнечные лучи, осветившие омытую ливнем траву и мокрые крыши зданий, и в свежем воздухе живёт предчувствие радуги. Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки. » Остров радости 🎨

Николай Богданов-Бельский «Новые хозяева», 1914 год Картина «Новые хозяева» была написана Богдановым-Бельским в селе Островно, где жил и работал его друг. На холсте как раз и изображается зал дома в поместье, расположенного в этом селе. Можно заметить хорошо прописанный интерьер с большими окнами, колоннами и портретами по стенах. Обстановка подсказывает высокое происхождение хозяев дома, и создает домашнюю атмосферу. Почему же картина называется «Новые хозяева»? Очевидно, что дом был продан, причём купили его люди более низшего сословия., а именно разбогатевшие крестьяне. Скорее всего это связано с тяжелой ситуацией в стране, ведь в те времена владельцы богатых поместий в большинстве своем разорялись и были вынуждены продавать дома. Когда началась Первая Мировая Война, то дворян в деревнях оставалось совсем мало. Им приходилось продавать свои имения за бесценок и уезжать в город. Вот такой момент истории и нашел свое отражение в картине Богданова-Бельского. Перед нами за чаепитием сидит семья. Это новые хозяева, только что купившие усадьбу помещиков Ушаковых из села Островно. О том, что событие произошло совсем недавно, говорит некоторый беспорядок в вещах в правом углу картины, а также, портрет в красивой позолоченной раме. Портрет, видимо, бывшего владельца, даже не успели снять со стены. И, возможно, новоиспеченные владельцы еще и сами до конца не верят своему новому положению. Видно, что эти люди немного робеют, сидя в большом хозяйском доме, где раньше, возможно, работали конюхами или кухарками. Подтверждением этому могут быть и несколько скованные позы всех действующих лиц. Чтобы привыкнуть к такому уровню жизни, им понадобится время. Остров радости 🎨

Жан-Батист Грёз «Балованное дитя», 1760-е годы. На этой картине мы видим женщину с милой улыбкой и мальчика, который с мученическим лицом сидит возле тарелки с едой. Что же здесь происходит? Художник изобразил бытовую сцену французской семьи XVIII века. Заботливая мать пытается накормить своего ребёнка. Однако мальчик совсем не рад трапезе, он с несчастным видом закатывает глаза и пытается скормить свой обед собачке. Пёсик рад стараться — он с готовностью облизывает протянутую мальчиком ложку, часть содержимого которой уже лежит на полу. Видно, что семья не нуждается, хотя богатой её тоже нельзя назвать. При этом женщина любит сына и старается дать ему всё самое лучшее. В итоге мамаша настолько избаловала своё чадо, что он уже не хочет есть обычную еду. У женщины добрый и умиротворённый вид. Она даже не думает о том, чтобы сделать мальчику замечание или отругать его. Она просто мило улыбается и ждёт, пока ребёнок поест. Картина «Балованное дитя» имеет ещё и другое название — «Плоды дурного воспитания». Такое название говорит само за себя. Судя по всему, доброта матери не идёт сыну на пользу, он становится всё более балованным и постепенно отбивается от рук. Жан-Батист Грёз любил изображать семейные сцены с моралью и нравоучительным смыслом. Для его работ характерны реалистичность, элементы романтизма, идеализация и намеренное преувеличение. Картина «Балованное дитя» была написана в начале 1760-х годов, а широкой общественности она была представлена на выставке в 1765 году во Франции. Полотно купил один из русских князей, а в 1923 году его изъяли из собрания княгини Паскевич и доставили в Эрмитаж, где оно хранится и по сей день. Остров радости 🎨

Джон Мартин «Разрушение Помпей и Геркуланума», 1822 г. Эта монументальная картина была написана художником Джоном Мартином в 1822 году. Она изображает бедствие, которое, как известно, обрушилось на города Помпеи и Геркуланум 24 августа 79 года. В тот день произошло масштабное извержение Везувия, оставившее огромный трагический след в мировой истории. На картине Везувий показан на ранних стадиях извержения, свечение лавы окрашивает весь пейзаж в ярко-красный цвет, в то время как небо содрогается вздымающимися облаками пепла и разрывается молниями. У подножья вулкана видны некоторые здания, обнаруженные в Помпеях при раскопках, в том числе Храм Юпитера и амфитеатр. На переднем плане просматриваются крохотные фигурки бегущих горожан, в том числе умирающего Плиния Старшего. Во время написания картины художник для большей достоверности опирался на недавно опубликованную Помпейану (1819) Уильяма Гелла и Джона Питера Ганди , а также на эпическую поэму Эдвина Атерстона 1821 года «Последние дни Геркуланума», опубликованную вместе с письмами Плиния Младшего к Тациту. Картина «Разрушение Помпеи и Геркуланума» была сильно повреждена в 1928 году после нескольких дней проливного дождя в Лондоне. В тот период Темза вышла из берегов и затопила складские помещения галереи Тейт, где и хранилась картина. Работа Мартина была испорчена настолько, что не подлежала ремонту, из-за чего её предали забвению на более чем на 80 лет. В 2010 году галерея Тейт решила, что с развитием технологий, она может попытаться полностью реставрировать картину, что было сделано в 2011 году. Остров радости 🎨

Николай Сергеев «Сбор слив в старом саду», 1904 год Художнику хорошо удалось передать атмосферу старинного украинского села. От старого сада веет спокойствием и умиротворением. Местами пожухлая трава и упавшие жёлтые листья говорят о скором приближении осени. Художник Николай Сергеев родился в Харькове, поэтому он любил писать картины на украинскую тематику. Виды родной для него чарующей Украины он всегда писал с особым удовольствием. Его украинские картины завораживают, от них трудно оторвать взгляд. Художник по-особому относился к написанию природы. «Пейзажист должен упражняться двояко, — во-первых, писать этюды с натуры, чтобы изучить в совершенстве анатомию природы; во-вторых, должен вдумчиво наблюдать её и фиксировать в своем воображении то или другое настроение, тот или другой момент. Только при наличности второго условия художник может назваться большим, всеобъемлющим пейзажистом», — писал Сергеев. Чтобы с точность передать особенности природы, художник мог подолгу стоять под проливным дождём, ранней весною проникал в топкую и сырую глубь лесных чащ, мёрз на рассвете осенью… И природа открывалась живописцу во всей красе. Работы художника ещё при его жизни пользовались большим успехом, его картины украшали коллекцию Русского Императорского дома и коллекции многих российских ценителей искусства. Остров радости 🎨

Борис Кустодиев «Осень в провинции. Чаепитие», 1926 год Осень Кустодиева полна позитива, тепла, света и достатка. Она такая яркая и сочная, что зрителю невольно хочется попасть туда и насладиться чаепитием со старосветскими купчихами. Почему же Кустодиев так любил рисовать купчих на своих полотнах? Дело в том, что после революции в стране стояла разруха, голод и холод. Семья художника сильно нуждалась, он даже был вынужден распродавать свои вещи. При этом сам живописец последние 15 лет был прикован к инвалидному креслу из-за тяжёлой болезни. В письме театральному режиссеру Василию Лужскому в те дни Кустодиев писал: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости». Пышнотелые купчихи были для Кустодиева символом сытости, достатка и спокойствия. Они, словно феи, населяли сказочный мир художника, где всё было размерено, гармонично и красиво. Погружаясь в свои позитивные полотна, Кустодиев душой отдыхал от болезни, голода и разрухи. Сам художник вырос в провинциальной Астрахани, поэтому писал картины по своим детским воспоминаниям. Мастер в то время уже не выходил из дома, поэтому различные образы создавал исключительно по памяти, прибегая при этом к ярким колористическим сочетаниям. Можно сказать, что купчихи Кустодиева олицетворяли собирательный образ уездных городов, которые отличались спокойствием, размеренностью, умиротворённостью и медленно текущей уличной жизнью. Остров радости 🎨

Шарль Луи Бонье «Невеста», середина XIX века На этой картине мы видим невесту в белом платье и фате, которая, облокотившись на стул, печально смотрит на картину на стене. На первый взгляд может показаться, что девушка молится, но картина, на которую не отрываясь смотрит невеста, вовсе не похожа на икону. Скорее всего там изображён кто-то из её предков, возможно даже отец. Вглядываясь в портрет, юная красавица словно просит совета и поддержки. Видно, что предстоящий брак очень беспокоит героиню. Возможно, она выходит замуж не по любви и её охватывает тревога за своё будущее. Вся мебель, окружающая девушку, явно древняя и фамильная, то есть девушка из богатой семьи и скорее всего из знатного рода. Однако предстоящий брак её почему-то не радует. Наоборот, невеста имеет страдальческий вид, её что-то тяготит. Но, судя по всему, выбора у неё нет. Пока девушка в растерянности, но светлый и позитивный тон картины оставляет надежду на то, что брак героини всё-таки будет счастливым. У Шарля Бонье есть несколько картин с изображением невест и ни на одной из них невесты не выглядят счастливыми. Сегодня картина «Невеста» хранится в частной коллекции. Остров радости 🎨