melamed melamed

Жером Удо: большей частью вещи довольно подростковые, но интересно, как он в живописи использует в качестве моделей собственные скульптуры, и вот этот прием клевый - #задачаимени Удо: Возьмите фотографию человека в активном жесте и с активной мимикой и приведите его форму к простой объемной геометрии, ограничив ее сложность, например, тремя сросшимися радикально разными по размеру параллелепипедами, или 12ю углами. Добавьте тон, на каждую грань свой градиент. Приколлажьте к форме кусок лица; можно еще нарастить его детализацию, чтобы усилить контраст пустого и непустого. Свяжите его плавным переходом тона и фактуры с большой формой. Попробуйте то же с двумя фигурами во взаимодействии. Попробуйте один из параллепипедов сделать общим для двух фигур. https://www.instagram.com/jerome_trez_oudot/ https://trez-art.com/ #форма

Кто хочет записаться на воркшоп, напишите мне на melamelamed (места уже частично разобраны).

Опять задали вопрос про собственный стиль, хочу в сотый раз его закрыть. Есть старый анекдот про двух виртуозов игры на каком-то национальном инструменте: один играет то быстро, то жестко, то томно, флажолетами, языком, смычком, перебором; второй мерно дергает за одну струну: он - еще ищет, я - уже нашел. Настоящий мастер - первый. Мастерство это некосность, подвижность, игра и поиск. Это, в конечном счете, неослабевающий интерес к тому, что делаешь. Мир меняется, задачи меняются, стоять на одной точке плохая стратегия. Устойчивое положение это танец. Кроме удобства для арт-директоров, пользы от раз навсегда найденного стиля мало. Говорят, художник, выбрав одну точку, будет бить в нее и дойдет до глубины. Но это значит (так везет не всем), что под точкой есть глубина. Что если посмотреть на точку, не стоя на плоскости, она окажется прямой, перпендикулярной плоскости. И дальше вопрос, может ли легко художник двигаться по этой прямой. И далее: художник, что внешне кажется разнообразным, может заниматься одним и тем же вопросом, меняя стили, приемы, инструменты, гаммы как перчатки; мы просто не видим сходу, в какой плоскости лежит его ключевой интерес. Еще метафора: зрелый голос легко движется от басов к верхам и обратно; у подростка он резко скачет между регистрами. Мало умения менять для разных ситуаций регистр, интонацию и словарь, нужно еще уметь плавно двигаться между ними. Как вот Свейн Ниюс. У него нет грани между ар-декошной выверенностью форм и градиентов и свободным, экспрессивным рисованием лохматой кистью. Его интересует форма, как она отделана, дело десятое. #задачаимени Ниюса 1: нарисуйте один сюжет в максимально разных языках, представьте рисунки концами отрезка АБ и сделайте три ступени превращения одного в другой. Сначала найдите середину, потом середины между серединой и краями. #задачаимени Ниюса 2: Ниюс буквально везде акцентирует контрформу, но нигде так нарочито, в лоб, как с лисой. Возьмите три фото любого животного в разных ракурсах. Нарисуйте темный прямоугольник на белом (или наоборот), выберите простую форму (круг/овал, скругленный или надутый изнутри прямоугольник или треугольник) и нарисуйте животное три раза, опираясь на фотографии, выедая черное пятнами белого выбранной формы. Дорисуйте детали, сохраняя образовавшийся ритм. Попробуйте с другим животным и другой формой. PS обратите внимание на обложку книги про дракона - нигде не видел такой наглой работы с мягкой кистью. Она в контрасте с кистью помельче и пожестче создает одновременно и фокусную глубину, и динамику, и ощущение тревоги. #форма #дурь #свобода https://www.instagram.com/svein.ok/ https://sveinnyhus.blogspot.com/p/summary-in-english-signed-a2-size.html https://cargocollective.com/sveinnyhus

коллеги, кто в Ереване, в этот вторник в 19:30 в Common Ground на Маршала Баграмяна 6, будет мой public talk с прекрасной Сашей Ливергант под названием "зачем рисовать сегодня" Буду рад вашим вопросам.

На круг лучшие на свете рисовальщики - аниматоры и комиксисты. Это дисциплины, где нужно рисовать быстро, много, эффектно и эффективно. Я как рисовальщик испытываю к ним тяжелую зависть. У меня вместо легкости занудство, перфекционизм и тяжеловесное внимание в работе с натурой. Зато аниматорам и комиксистам профдеформация может мешать по-настоящему разглядеть модель, они опережают смотрение лихим движением руки. В этом принципиальное отличие искусства комикса от искусства графического листа: в комиксе графическая речь должна течь, как реченька, в графическом листе зрителя нужно тормозить, стопорить. Алексис Дикон обходит эту дилемму, ложную, как все дилеммы, в пируэте, вальсируя: что отдельные листы, что скетчи, что фреймы комикса у него неизменно настолько легки и настолько убедительны, особенно в том, что касается жеста, что я могу на них смотреть часами. Даже среди очень сильных комиксистов такого обаяния и волшебства в самом рисунке - поискать. Тут же, впрочем, найдется Windsor McKay, к слову, пионер не только комикса, но и анимации, и совершенно не состарившийся - и Дикон беспрестанно шлет ему воздушные поцелуи. #задачаимени Алексиса Дикона, сам подсказал ее в своем блоге: нарисуйте как можно зануднее какую-то локацию, пейзаж, но обязательно с выразительным передним и средним планами. Скопируйте и нарисуйте в нем четыре максимально разных фазы сюжета "охота". https://www.instagram.com/alexis_deacon/ https://alexisdeacon.blogspot.com/ инстаргам новее, но в блогспоте тоже стоит порыться

ТРУ

«Забудьте все, чему вас учили» Помните, что говорящий так преподаватель скорее намерен произвести яркое впечатление, чем создать условия для вашего развития. Этот прием обесценивает предыдущий опыт студента и попутно снимает с ведущего ответственность: не нужно вникать кто с чем пришел, просто накидывай свое сверху. И многие рады услышать эту фразу, потому что недовольны собой и хотят что-то изменить прямо сейчас, ищут чудесного обнуления и решительного поворота. Но память, вкус и моторные навыки невозможно обнулить, — только надстраивать с опорой на существующий опыт. Даже если обучение будет от обратного.

Коллеги, кто пропустил: осталась пара мест на моем воркшопе в Болонье в выходные 21-22 сентября. Речь пойдет про сюжеты, идеи и метафоры, иными словами, будем учиться придумывать высококачественные промты для самих себя. Работаем с утра до вечера, очень интенсивно. Стоит 200 евро. Если хотите участвовать, заполните эту форму: https://forms.gle/i2JpXVYchskEQDsS9 И если знаете, кому это нужно, расскажите им, пожалуйста. По случаю сделал амбиграмму (переверните экран).